Sənətçi Lyubov Popovanın bənzərsiz istedadı iyirminci illərin əvvəllərində tamamilə dəyərdən düşmüşdür. Zamanla işinin dəyəri sürətlə artmağa başladı. Onun haqqında nəşrlərin sayı, əsərlərinin araşdırılması və əsərlərinin təhlili də artdı.
Tənqidçilərin əksəriyyəti Lyubov Sergeevnanın əsərlərinin parlaq olduğuna əmindir. O, yalnız bir çox misilsiz müəllif texnikasını yaratmağı bacardı, həm də zamanını nəzərəçarpacaq dərəcədə aşdı. Sənətçi qadın avanqardın ən məşhur nümayəndələrindən biri oldu. Popova uzun bir yaradıcılıq dövründə sənətində və kubizmində, suprematizmində və hətta kubo-futurizmində inkişaf etmişdir.
Hazırlıq müddəti
Kazimir Malevich əsərlərinə heyran qaldı və istedadlı sənətkarı şəxsən Supremusa dəvət etdi. Uzun müddət rəssam yerli qrafikin müxtəlif istiqamətlərinin inkişafı ilə məşğul olmuş, daxili dizaynın ilk inkişafçısı olmuşdur, dekorasiya, teatr üçün geyimlər üzərində işləyir, sənət obyektlərinin rolu üçün nəzərdə tutulmuş binalar üçün yaradıcı həll yolları axtarırdı.
Lyubov Sergeevnanın əsərləri ilk yeraltı yerlərin misilsiz nümunələri sırasına daxil edilmişdir. Özünəməxsus tərzi və yenilik parlaqlığı ilə seçilirlər. Popovanın bir çox yaradıcılığı kolleksiyaçılar tərəfindən əldə edilir və Dövlət Muzeyində saxlanılır.
Lyubov Sergeevna 1889-cu ildə Moskva quberniyasında anadan olub. İvanovskoye kəndində qız 24 aprel tarixində dünyaya gəldi. Atası uğurla tekstil istehsalı ilə məşğul idi, anası tanınmış bir nəcib ailənin nümayəndəsi idi.
Evin atmosferi mehriban və sakit idi. Yetkinlər qızlarının yaradıcılıq istedadını erkən hiss etdilər. Yalnız bir uşağın tərbiyəsində deyil, həm də sənətdə bir şəxsiyyət kimi inkişafına kömək edərək onları inkişaf etdirməyə çalışdılar. Erkən uşaqlıqdan Lyuba xeyli qabiliyyət göstərdi, özünü məmnuniyyətlə inkişaf etdirdi.
Hər gün dil və ədəbiyyat öyrənmə dərsləri var idi. Rəsm dövrünün məşhur rəssamı Orlov tərəfindən həyata keçirilmişdir. 1902-ci ildə ailə Yaltaya köçdü. Qız idman salonuna getdi. Lyuba qızıl medal ilə məzun oldu.
Müəllimlər istedadlı tələbənin təhsilini Moskvaya davam etdirməyə göndərmələrini tövsiyə etdilər. Qız Alferovun pedaqoji kurslarına yazıldı. Nəticədə, Popova rus dilini aparmaq hüququ ilə pedaqoji təhsil aldı.
Usta olmaq
1907-ci ildə Popova yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyə qərar verdi. Jukovskinin rəsm studiyasına getdi. Növbəti il Lyubov artıq Jukovski və Yuon ilə şəkil kurslarının tələbəsi idi. Qız tez bir zamanda Prudkovskaya və Udaltsovanın simasında yeni dostlar tapdı.
Hamısı bir çox istedadlı əsərlər yaratdı, Rus yeraltılarını tərənnüm etdi və dünya rəssamlığına töhfə verdi. Lyubov Sergeevnanın yaradıcı bioqrafiyası bir emalatxananın icarəsi və çox çalışqanlıqla başladı. Rəssam materialların xüsusiyyətlərini öyrəndi, tanış olmayan texnikaları mənimsədi, mum və boyaların yeni örtüklərlə qarşılıqlı təsirini sınadı.
1910-cu ildə İtaliyaya səyahət etdi. Usta uzun müddət rəssamlıq nəzəriyyəsi üzərində işləyir, klassiklərin müəllif üslublarını öyrənir. Növbəti bir neçə il Fransada keçdi. Sənətçi xarici metropolitenin nümayəndələri Metzinger və Le Fauconnier ilə tanış oldu. Evə qayıdan Popova, Maleviçin "Supremus" klubuna daxil oldu.
Onun üçün bir logo yaratdı və nizamnamənin hazırlanmasına kömək etdi. Müəllimlərindən ilham alan sənətçi həndəsi minimalizmin imkanlarını araşdırdı. Orijinal rəng birləşmələri ilə vurğulanan tək bir ziddiyyətli rəqəmlə bir sıra üzərində çalışdı. Ustadın ən məşhur əsərləri “material seçmə” üsulu ilə hazırlanmışdır.
Popova onu Tatlin təlimləri əsasında inkişaf etdirdi. Yalnız son rəng həllinin bənzərsiz bir görmə qabiliyyətini təqdim etdi, həm də rəng əks relyefinin orijinal bir versiyasını hazırladı. İdeyaların həyata keçirilməsini Maleviçdən borc almaq qeyri-adi deyildi.
Popovanın əsərləri onun fikirlərinin bir növ təfsiri idi. Lyubov Sergeevna tez-tez öz rəng sxemini düzəldirdi. Təəccüblü fərq rəngə münasibət idi. Malevich tutqun palitrada hərəkət etdi, Popova açıq rənglərin parlaq rənglərinə pərəstiş etdi.
Xülasə
İyirminci illərin ortalarında Popovanın fotoşəkilləri yeni sənəti əhatə edən nəşrlərdə tez-tez görünməyə başladı. 1920-ci ildə Ümumittifaq Bədii və Texniki Atölyelerində rəsm nəzəriyyəsini öyrətməyə dəvət edildi.
Lyubov Sergeevna paytaxtdakı teatrlarda işləyirdi. Tamaşaları bəzədi, xaricə gəzintilər üçün truppalar üçün bəzəklər yaratdı. 1923-cü ildə Kandinsky sənətkarın diqqətini çəkdi. Popovaya Bədii Mədəniyyət İnstitutunda iş təklif etdi.
Ən son işləmə texnikasını mümkün etdi. Popova təzə tətbiq olunan boya üzərində dəmir əşyalar işlədir, üst üstə örtüklərlə kabartmalar düzəldir, aktiv şəkildə istifadə olunan kolajları təzə boyaya basaraq istifadə edirdi. Parlaq şəkillərdən və digər standart olmayan detallardan istifadə etdi. Məqsədli bir cisim imicinin köməyi ilə Popova fiqurları bəzəməkdə tam azadlığa qovuşdu.
Çox vaxt əsərlər inanılmaz bir atmosferlə doyurulurdu. Şəkillər demək olar ki, heç bir şeydən toplanmadı, görüntünün dəqiqliyi ilə təəccüblü idi. Rəssamın tərzi özünəməxsusdur.
Təqlid əsərlərinin yalnız bir hissəsində izlənilə bilər. Usta konsepsiyası çərçivələrin olmaması ilə xarakterizə olunur. Lyubov Sergeevna yaradıcı baxışın sonsuz bir müddət olduğuna inanırdı.
Sənətçinin şəxsi həyatı haqqında az məlumat var. 1918-ci ildə elmi fəaliyyətlə məşğul olan bir tarixçi Boris Nikolaevich von Eding ilə bir görüş oldu. Növbəti il cütlük rəsmi olaraq ər və arvad oldu. Ailədə bir uşaq ortaya çıxdı. Lyubov Sergeevna 25 may 1924-cü ildə vəfat etdi.
