Anatoliy Zverev bir rus avanqard sənətçisidir. Pablo Picasso onu ən yaxşı rus rəssamı adlandırdı. Rəssamın əsərləri müasir incəsənətin ən yaxşı kolleksiyalarındadır.
Altmışıncı illərin sonlarında paytaxtda qəribə bir insan haqqında əfsanələr var idi. Yeməkxanalara gəldi və bir kötüklə boyadı, ketçupa saldı, salfetlərin üzərindəki portretləri. Sonra əsərini bir mahnı üçün satdı. Bir fısıltıyla əlavə etdilər ki, Qərbdə dahi məktəbi tərk edənlərin təsvirləri dahi olaraq qəbul edildi. Buna inanmaq çətin idi. Anatoliy Timofeevich Zverev haqqında idi.
Yaradıcı seçim
Tərcümeyi-halı 1931-ci ildə başladı. Gələcək rəssam 3 noyabrda Moskvada anadan olub. Uşağın ailəsi sənətdən uzaq idi, ancaq oğlan özü erkən yaradıcılıq göstərdi. Oğlan ilk yaradıcılıq mükafatını dörd yaşında aldı. Rəsm "Küçə hərəkəti" adlanırdı. Resmi ona məşhur qrafika rəssamı Nikolai Sinitsyn öyrətdi.
Zverev təhsilini sənətkarlıq və sənətkarlıq məktəbində alıb. Bədii bəzək üçün yüksək səviyyəli bir rəssam halına gələn Zverev, Sokolniki Parkındakı pionerlər evində çalışdı. İlk dəfə Zverev haqqında xoreoqraf, rəqqas və aktyor Alexander Rumnev sayəsində məlumat əldə etdilər.
Qırxıncı illərin sonunda gördüyü şəkillər onu heyrətləndirdi. Tanışlıq, gənc bir rəssamın Sokolniki Parkındakı çəpər, ağartma və evdə hazırlanan fırçadan istifadə edərək fantastik quşlarla hasar çəkərkən baş verdi. 1954-cü ildə Zverev 1905-ci ilin xatirəsinə Moskva Rəssamlıq Məktəbinin tələbəsi oldu. Tezliklə müəllimlikdən ayrıldı.
Şəxsi həyatında dəyişikliklər 1957-ci ildə baş verdi. Anatoliy Timofeevich və Lyudmila Nazarova ər-arvad oldular. Ailənin iki oğlu, bir oğlu Mişa və bir qızı Vera var idi. Evlilik pozuldu. Zverev, Kseniya Sinyakova ilə yeni bir münasibət qurdu.
1959-1962-ci illərdə sənətkar mənzil sərgilərində iştirak etdi. Onun xaricdəki fərdi debüt sərgisi 1965-ci ildə Cenevrədəki Paris Motte Qalereyasında baş tutdu. 1957-ci ildə Gorki Parkında bir sənət studiyası quruldu. Əcnəbilər-mücərrəd rəssamlar sərt sənətdən bəhs edərək paytaxt rəssamlarına alçaqca mühazirə oxudular. Bir paspasın köməyi ilə demək olar ki, dərhal boya ləkələrindən zərif bir qadın portreti yaradan rus sənətçisinə heyran qaldılar.
Xaricdə və evdə
Anatoliy Timofeevich-in qravürləri VI Beynəlxalq Gənclər və Tələbələr Festivalı üçün təşkil olunan Moskva Gənclər Sərgisində nümayiş olundu. 1959-cu ildən bəri sənətkarın əsərlərinin reproduksiyası Life jurnalında nəşr olunur. Zverevin fırçası ilə üç akvarel 1961-ci ildə Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi tərəfindən alınmışdır.
Ustadın sərgiləri bir çox Avropa ölkəsinin paytaxtlarında keçirilir. 1984-cü ildə rəssamın vətənində yeganə fərdi sərgisi keçirildi. Karyerası bürokratiyanın, sənət haqqında ümumi normaların və fikirlərin özündən imtina etməsi oldu.
Yaradıcılığındakı yeniliyinin təsiri bu günə qədər hiss olunur. Əllinci və altmışlı illər kulminasiya nöqtəsi oldu. Zverev çağdaş sənətdə azadlıq ruhunun təcəssümü və qeyri-konformizmin liderlərindən biri oldu. Yaradıcı bir şəkildə hər hansı bir tarixi kök tapmaq son dərəcə çətindir. Usta böyük Leonardo da Vinçini müəllim adlandırdı. Usta Tretyakov Qalereyasındakı hər hansı bir əsəri yalnız kiçik fraqmentlərlə müəyyənləşdirə bilər.
Altmışlı illərdən sonra Anatoliy Timofeevich şəkillər çəkmədi. Ancaq başqalarının əylənməsi üçün belə heyrətamiz əsərlər yaratmağı bacardı. Rəsmləri usta qrafiki üçün xarakterik vurğular, dəqiqlik, yüngüllük ilə seçilir. Onun əllinci illərdə yazdığı Oturmuş Çılpaq, dünya səviyyəli bir şah əsəri kimi tanınır.
Yaradıcılığın xüsusiyyətləri
Apulei, Gogol, Cervantes üçün illüstrasiyalar diqqət çəkir. Ancaq hər hansı bir "doktrina" onun üçün deyildi. Anatoliy Timofeevich, qrup nişanını tanımadı, baxmayaraq ki, yeraltı tək bir sənətkarın yolunu seçməsi qeyri-adi qaldı. Qurulmuş icmalara sığmırdı.
Ustadın rəsmləri çox vaxt saxta olur. Onun müəyyən bir istiqaməti yoxdur. Bütün tuvalları üslub birliyi birləşdirir, lakin ümumiyyətlə qəbul edilmiş bir tendensiyaya aid etmək mümkün deyil. Zverevə rus ekspressionisti deyilirdi. Sənətçi həyat təcrübələrini dəqiq bir şəkildə çatdırmağın zəruriliyi barədə təlimləri dinlədi, burada ehtiras onları tamaşaçıya çatdırmağın yollarından biri adlandırıldı.
Heç də az bitməmiş rəsm əsərinin yaradılması ilə aparıldı. Rəssam ətrafdakıları əyləndirərək doğaçlama etməyi üstün tutdu. Doğaçlama materialları ilə işləyirdi: çuğundur dilimləri, mətbəx bıçaqları, təraş fırçaları, barmaqlar. Zverev kətanlara boya tökdü, onu ayaqqabı və ya cır-cındır ilə bulaşdırdı. Başqalarına ləkə salmamaq üçün iş yeri çəpərlənməli idi.
Ustadın xatirəsi
Sənətçi ən az 30 min əsər buraxdı. Doğruluğunu müəyyənləşdirmək üçün sənət tənqidinin aparılması məktəblərin qarışıqlığı, kətanların yaradıldığı şəraitlə çətinləşir. Doğruluğun müəyyənləşdirilməsinin yeganə yolu “zadəganlıqdır”.
Anatoliy Timofeevich 9 dekabr 1986-cı ildə öldü. Sənətçi gündəliklər aparırdı, şeir yazırdı. Zehnin kəskinliyini, yüksək mədəniyyətini və əsil aristokratiyanı təsdiqləyirlər. Yaralı və səmimi insan hər zaman qonşusuna kömək etməyə hazırdı.
Eyni zamanda yalnızlıq onun şüurlu seçiminə çevrildi. Yaradıcılıq birliklərinə və bütövlükdə sistemə sığmadı. Ustalar Rus Van Qoq adlanırdı, taleyi Modilyani və Pirosmani həyatı ilə müqayisə etdilər.
İstedadın orijinallığı və miqyası sənətkarın adını mədəniyyətdə eyni dərəcədə əhəmiyyətli etmişdir. 2013-cü ildə paytaxtda xüsusi bir AZ muzeyi açıldı. Burada rəssamın George Kostaki kolleksiyasından əsərləri yer alıb. İnsanlar onların vasitəsi ilə Anatoliy Zverevin ecazkar dünyasını tanıya biləcəklər.
