Antonio Canova, İtalyan bir heykəltəraş və rəssamdır. Klassizmin Avropa mədəniyyətindəki ən əhəmiyyətli təmsilçisi idi. Thorvalsen də daxil olmaqla 19-cu əsrin akademikləri onu nümunə sayırdılar. Canovanın əsərlərinin ən böyük kolleksiyaları Luvrda və Ermitajda saxlanılır.
Yeni klassizmin görkəmli nümayəndəsi ideal gözəlliyi təriflədi. Əsərləri ilə sənətdə bir inqilab etdi. Usta Lorenzo Bernia'nın barok şəkildə yaratmağa başladı, lakin sonra öz yolunu tapmağı bacardı.
Yaradıcılığın başlanğıcı
Məşhur ustanın tərcümeyi-halı 1757-ci ildə başlamışdır. İtaliyanın Possagno şəhərində bir daşçı Pietro Canova və həyat yoldaşı Angela Zardo Fantolini'nin ailəsində 1 noyabrda anadan olub. Baba 1761-ci ildə öldü. Uşaq babası tərəfindən tərbiyə edildi.
Hörgü emalatxanalarına sahib olan Pazino Canova çox çətin bir xarakteri ilə seçilirdi. Uşaq daşla işləməyi öyrəndi. Dədə nəvəsinin istedadını gördü və Antonio Giovanni Falieronu tanıdıb. 1768-ci ildə, nüfuzlu bir senatorun himayəsi altında gənc usta ilk əsərlərini etməyə başladı.
Nəvəsinə dərs vermək üçün baba fermanı satdı. Alınan vəsaitlə, Antonio antik dövr sənətini öyrənməyi bacardı. 1773-cü ilin oktyabrında gənc, patronunun tapşırığı ilə Orpheus və Eurydice heykəltəraşlığına başladı. İki il sonra Canova heykəltəraşlığını bitirdi. İşin müvəffəqiyyəti qulaqları qaraldı.
Qədim Yunan incəsənəti gənc heykəltəraş üçün ilham mənbəyi oldu. Müasirliyinin tanınmış şah əsərləri rol modellərinin sayına daxil edilməyib. Antonio atelyesini Venedikdə açdı. 1779-cu ildə yeni bir kompozisiya "Daedalus və İcarus" yaradıldı. Piazza San Marco-da nümayiş etdirildikdən sonra yenə hamı tərəfindən tanındı.
Gözəl iş
Canovanın ilk uğurlu əsərlərindən birində iki fiqur var. İkarus qüsursuz dərəcədə gözəl və cavandır. Yaşlı Daedalusun bədəni qüsurludur.
Daedalus və Icarus
Gənclik və qocalığın qarşılaşdırılması nümunəsində kompozisiyanın təəssüratı xeyli artır.
Heykəltəraş yeni, sevimli bir texnikanı tapdı və istifadə etdi. Simmetriya oxu mərkəzdə uzanır, lakin İkarus fiquru geriyə əyilir. Hər iki qəhrəman birlikdə zəruri tarazlığı təmin edərək X şəkilli bir xətt yaradırlar. Kölgə və işıq oyunu da usta üçün vacib idi.
1799-cu ildə iyirmi iki yaşlı usta Romaya köçdü. Yunanıstan ustalarının əsərlərini öyrənməyə başladı. Mifologiyanın bütün əsas simvollarını tanıyaraq Canova öz bədii ənənələrini düşünməyə başladı. Gənc usta onları sadəlik nəcibliyinə söykənirdi. Bu onun işinə ciddi şəkildə təsir etdi.
Cupid və Psyche
Antonio heykəlləri qədim dövrlərin əfsanəvi heykəltəraşları ilə bir sıraya qoyuldu. Usta klassik üslubu yaxşılaşdırmaq üçün çalışdı. Heykəltəraş əbədi şəhərin mədəni atmosferinə tam uyğundur. İşləri ona tanınma və dünya səviyyəsində bir uğur qazandırdı.
1800-1803-cü illərdə icra olunan "Cupid and Psyche" kompozisiyası iki fiqurla təmsil olunur. Sevgi tanrısı gözəl bir sevgilinin üzünə həssaslıqla baxır. Psyche də ona eyni hisslə cavab verir. Hər iki fiqurun kəsişməsi sinu və yumşaq X formalı bir xətt əmələ gətirir.
Tamaşaçılar havada üzən fiqurların təəssüratını alırlar. Cupid ilə psixoloji çapraz sapma. Tarazlıq, Olympus sakininin uzanan qanadları ilə əldə edilir. Bəstənin mərkəzi Psyche, sevgi tanrısına sarılır. Şekiller zərif maye. Usta gözəllik ideallığı fikrini belə ifadə edir. Heykəlin əsli Luvrda saxlanılır.
Heykəltəraşın ilk işləri məşhur heykəltəraşların əsərlərini təkrarladı. Bununla birlikdə, Yunan ustalarının əsərlərini araşdırarkən, Canova bəstələrindəki ehtiras və jestlərin əhəmiyyətini şişirtməməyə qərar verdi. Yalnız ciddi bir hesablama və nəzarətlə həssaslığı ideallıqla çatdıra biləcəyi qənaətinə gəldi.
Ustadın əsərləri müasirlərinə tanış olan sənət kimi bir şey deyildi. Canova addım-addım mum və gildən suvağa qədər misilsiz əsərlər yaratdı. Yalnız bundan sonra mərmərlə iş başladı. Heykəltəraş 14 saat yorulmadan çalışdı, bir dəqiqə də emalatxanadan çıxmadı. Şəxsi həyatı barədə məlumat yoxdur.
Üç lütf
1813-1816-cı illər arasında "Üç lütf" heykəli yaradıldı. Fikir Josephine Beauharnais-dən gəldi. Əvvəlcə heykəltəraşın mifologiyada deyildiyi kimi Haritanı ənənəvi olaraq canlandıracağı ehtimalları var. Zeusun gözəl qızı Thalia, Euphrosinia və Aglaya, gözəllik tanrıçası Afroditanı müşayiət etdilər.
Sevinc, firavanlıq və gözəllik lütfün simvollarına çevrildi. Kompozisiyanın mərkəzi fiqurunu digər ikisi qucaqlayır. Birlik onları birləşdirən eşarpla güclənir. Bir növ qurbangah, üzərinə çələng qoyulmuş bir sütun dayağıdır.
İşıq və kölgə oyunu bədənlərin hamar əyriləri və mərmərin ideal işlənməsi ilə əldə edilir. Bu texnika ustadın digər əsərlərində istifadə olunur. Harmoniya və incəlik üç Charitasda öz əksini tapmışdır. Heykəlin əsli Ermitajda saxlanılır.
Heykəltəraş modelləşdirmə üçün yalnız ağ mərmərdən istifadə etmişdir. Harmonik kompozisiyaların köməyi ilə yaradıcılıqların hərəkətsizliyi canlı görünür. İnsan hərəkətdə canlı olma təəssüratını alır. Ustadın istedadının bir xüsusiyyəti materialın maksimum cilalanması idi. Bütün əsərlər təbiətə diqqət çəkən xüsusi bir parıltı qazandı.
Penitent Magdalene
Cenova, Canovanın görkəmli əsərlərinə ev sahibliyi edir. 1793-1796-cı illər ərzində yaradılmışdır. Bu əsər 1808-ci ildə Paris Sərgisində ilk ortaya çıxdı. Kompozisiyanın mərkəzi bədəni sınıq, başı aşağı əyilmiş və gözləri yaşla dolmuş gözəl bir günahkarın fiqurudur. Əllərindəki xaçdan gözlərini çəkə bilmir.
Kobud saç köynəyi bir iplə dəstəklənir və saçlar çiyinlərə səpələnir. Rəqəm kədərlə doludur. Paltar və bədən - sarımtıl rəngli bir az toxunuşla. Bu texnika ilə usta günahkarın yaydığı cazibə ilə günahkar dərinliklərin biliyi arasındakı ziddiyyəti vurğulayır. Heykəltəraşın planına görə, yalnız ilahi bağışlanma insanı ucaldır.
Ölkə Napoleon tərəfindən işğal edildikdə, bir çox əsər Fransada bitdi. İmperiyanın süqutundan sonra Canova geri qayıtmağa başladı. Diplomatın uğurlu işi qanunsuz olaraq ixrac edilən əsərlərin İtaliyaya qaytarılmasına imkan verdi.
Görkəmli heykəltəraş 13 oktyabr 1822-ci ildə vəfat etdi.
