Teatr, mumların ifasını atəş ətrafında izləmək istəyən ilk tamaşaçı meydana çıxanda meydana gəldi. Bu sənət əsrlər boyu tamaşaçıları ilə birlikdə inkişaf etmişdir. Bu müddət bu günə qədər dəyişməzdir. Üstəlik, səhnədə baş verənlər izləyicinin düşüncə və zəkasını tez-tez üstələyə bilər, ona qeyri-adi formada əks olunan mövzular verir. Başqa sözlə, teatr yalnız o zaman inkişaf edir ki, yaradıcıları tamaşaçı səviyyəsinə enmir, onu özlərinə qaldırır.
Təlimat
Addım 1
"Teatr" bir şou və bir şou üçün bir yerdir. Hər halda, yunan sözü "theatron" bu mənanı verir. Qədim yunanlar, teatrı yaradanadək belə, dünyaya belə bir ad verdilər, bu da yapışdı. Daha sonra ibadət etdikləri və şərəfinə ilk tamaşa-oyunlarını təşkil etdikləri tanrılar tərəfindən bəyənildi: Demeter, Kore və Dionysus. Axı, şərabçılıq mədəniyyətini qorumaqla yanaşı, şeir və teatr daxil olmaqla bütün yaradıcılıq təzahürləri üzərində himayəçilik funksiyalarını öz üzərinə götürən sonuncusu idi.
Addım 2
Qədim Yunan teatrı dünyaya Teatrın vəzifəsinin əhəmiyyətini başa düşdü. Bu sənətin tətbiqi mühüm bir dövlət işi idi və peşəkarlıqla məşğul olan şairlər və aktyorlar dövlət adamları sayılırdı. Rumlar teatra çox ciddi yanaşırdılar, buna görə əvvəlcə "keçi mahnısı" kimi tərcümə olunan faciələrdən başqa bir şeyə mübadilə etmirdilər - tez-tez bir keçi dərisində canlandırılan Dionisusa bir hörmət. Daha sonra, komediyalar bütün ölkədəki yeganə komediyaçıda - Aristophanesdə ortaya çıxdı. Lakin Aristotelin yüngül əli ilə komediya dərhal aşağı bir janr kimi qəbul olunmağa başladı.
Addım 3
Dünya teatrının rəsmi açılışının eramızdan əvvəl 534-cü ildə Böyük Dionisios dövründə baş verdiyi, şair Tspidisin şeirlərinin səsləndirilməsinin daha möhtəşəm olması üçün onları oxumaq üçün bir aktyor cəlb etdiyi düşünülür.
Addım 4
Afina şairləri qiraəti cəlb etmək fikrini o qədər xoşlayırdılar ki, rəqiblərini üstələmək üçün bir-birinin ardınca onların xidmətlərindən istifadə etməyə başladılar. Dramaturq Aeschylus ümumi xora iki, Sofokl isə üç oxuyan aktyor əlavə etdi.
Addım 5
Roma vətəndaşları, yunanlardan fərqli olaraq teatrı demək olar ki, utanc verici bir sənət bazası hesab etdilər. Əvvəlcə yunanlardan çox borc alsaydılar, deməli zaman keçdikcə teatr sənəti onlardan alçaldı. Romalılar üçün səhnədə dramaturqun əsərdə qoyduğu düşüncə deyil, əyləncə vacib idi. Buna görə də, qladiator döyüşləri xalq arasında çox populyar idi. Bir az daha yaxşı nümunələr mim və pantomimanın çıxışları idi.
Addım 6
Çox vaxt, qədim yunan əsərlərini səhnə üçün yenidən işləyən Roma teatrı, hələ də dünyaya Seneka, Plautus, Ovid və Apuleius kimi dramaturqların ölməz əsərlərini verməyi bacardı.
Addım 7
Erkən orta əsrlər dövründə, xristianlığın təcavüzkar hücumu zamanı teatr kilsə xadimləri tərəfindən cəmiyyətin həyatından şiddətlə silindi. Təxminən altı əsr davam etdiyindən teatr, demək olar ki, bir möcüzə ilə xilas oldu və o dövrdə mümkün olan yeganə pəncərədən - kilsə ayinləri və sirləri qırdı.
Addım 8
Və daha sonra - son orta əsrlərdə, 12-15 əsrlərdə - sənətkar, musiqiçi və ya sirk ifaçısı olmaq olduqca təhlükəli idi. Bunun üçün Müqəddəs İnkvizisiyanın payına düşərək canını ödəyə bilər. Tamamilə izah olunmayan bir şəkildə teatr sənəti, yenə də demək olar ki, bir minilliyə qədər davam edən bu qaranlıq dövrdə sağ qaldı. Günün mövzusunda çoxsaylı komediyalar nümayiş etdirən və sirr dramlarını yenidən işləyən kiçik səyahət teatr şirkətləri sayəsində xilas oldu.
Addım 9
Rönesans bütün sənətlər üçün təmizləyici bir azadlıq nəfəsi idi və teatr istisna deyildi. Qısa müddətə - köklərini tapmaq üçün - qədim obrazlara və modellərə qayıdan teatr sənəti texniki tərəqqidən tam istifadə edərək sürətlə inkişaf etməyə başladı. Şəhərlərdə tamaşalar üçün xüsusi binalar tikildi. Vaxt keçdikcə bir-biri ilə rəqabət edən peşəkar teatr şirkətləri meydana çıxdı, bunları tez-tez dramaturqlar idarə edirdi: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Və ya əsas aktyor və ya Marlowe və Şekspir kimi dramaturqlardan eksklüziv dram sifariş edən menecer. Teatr sənətinin müxtəlif növləri və janrları inkişaf etmişdir.
Addım 10
Sonradan, demək olar ki, 19-cu əsrin sonlarına qədər teatr bu və ya digər dövrdə hökm sürən estetik cərəyanlar əsasında inkişaf etdi: klassisizm, maarifçilik və romantizmdən sentimentalizm və simvolikaya. Çox uzun müddət içərisində əsas şəxslər dramaturq, aktyor və təşəbbüskar idi.
Addım 11
20-ci əsrin əvvəllərindən bəri yuxarıdakı bütün estetiklər realizm tərəfindən az qala onları mənimsəyərək fəth edilmişdir. Və onunla birlikdə rejissor teatrının dövrü gəldi. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Berthorld Brecht, Charles Dyullen, Jacques Lecoq - öz teatr məktəblərini və metodlarını yaradaraq o teatrın təməlini qoyanlar, istiqamətləri, indiki dövrdə bir çox cəhətdən mövcuddur.
Addım 12
Müasir teatr parlaq və bəzən gözlənilməzdir. Sarsılmaz postulatların üstünlük təşkil etdiyi arxaikliyi də qoruyur: münaqişə, hadisə, hərəkət, reenkarnasiya, oyun, sənətkar, rejissor. Ancaq yeni texnologiyaların inkişafı, kino və kompüter texnologiyalarının istifadəsi sayəsində hər hansı bir, hətta ən arxaik materialın yeni təqdimat formaları ortaya çıxır, bununla əlaqədar çox şey yenidən düşünülür və yenidən doğulur. Müasir teatrda bu kimi istiqamətlər: dram və sənədli teatrlar, müasir rəqs və pantomim teatrı, opera və balet üzvi şəkildə mövcuddur.
