Teatr direktoru Boris Pavloviçin nadir bir hədiyyəsi var: insanlara, şeylərə, hadisələrə öz baxışı var. Stereotiplərə və bulanık klişelərə borc vermir və bu səbəbdən rejissor yoldaşlarından və ümumiyyətlə digər insanlardan fərqlənir. Yaxşı olub-olmadığını, bəlkə də yalnız özünü bilir.
Həm də, teatr qardaşlarının dediyi kimi, təkbaşına təzyiq və israr etmədən möhtəşəm bir inandırma hədiyyəsi var. Bu arada, zahiri cəhətdən mülayim bir şəxs teatrda lider kimi böyük təcrübəyə malikdir.
Tərcümeyi-hal
Boris Pavloviç 1980-ci ildə Leninqradda anadan olub. Ailəsi məşhur Ligovkada yaşayırdı və ağıllı valideynlərin uşağı yerli qardaşlarla yaxından ünsiyyət qurmalı idi - sadəcə ətrafda başqa heç kim yox idi. Onu oxumaq sevgisi qurtardı: bir çox fantastik ədəbiyyatı yenidən oxudu və məclislərdə hekayələri oğlanlara təkrarladı.
Bunlar kasıb ailələrdən olan uşaqlar idi, onlar üçün bir rubla kinoya getmək əlçatmaz bir lüks idi və Boris onlar üçün əyləncəli bir şey idi. Gələcəkdə onun üçün çox faydalı olacağından şübhələnmədən "hekayələrini" danışdı.
Daha sonra rejissor məhz o zaman öz fantaziyalarını bu hekayələrə gətirmə fürsəti tapdığını söylədi. Çünki hekayə gedişində bir şey çıxartmalı, özümə aid bir şey əlavə etməli idim. Bu uşaq yığıncaqlarında, o, müəyyən bir auditoriyanın qavranılması üçün əlverişli olması üçün kitabları mahiyyətcə çevirdi.
Dinləyicilər üçün maraqlı olsa da, digər həyətdəki uşaqlardan zəkası və bənzərsizliyi ilə uzaqlaşdı. Buna görə çox oxumaq və yenidən danışmaq məcburiyyətində qaldım.
Məktəbdən ayrıldıqdan sonra Boris teatr institutuna, aktyor və rejissor şöbəsinə daxil oldu. Rejissor olmasa da - özümü bu rolda görmədim.
Teatrda karyera
Məzun olduqdan sonra Pavloviç bir neçə il Puşkin Teatr Mərkəzində çalışdı, sonra direktoru oldu. 2006-cı ildə Kirov şəhərindəki Spasskaya Teatrının bədii rəhbəri vəzifəsini aldı. Altı il sonra, 2012-ci ildə Kirov bölgəsi qubernatorunun mədəniyyət müşaviri oldu. 2013-cü ildə Böyük Dram Teatrının sosial və təhsil şöbəsinə rəhbərlik etməyə başladı. G. A. Tovstonogov və bu vəzifəni 2016-cı ilə qədər tutdu.
Pavloviç çalışdığı yerdə, nəzərə çarpan bir iz buraxdı və teatr sənətinin inkişafına töhfə verdi. Tez-tez ona trend meyarı deyirlər, çünki o, başqalarının sonradan götürdüyü bir şeyi edən ilk şəxsdir. Sosial bir teatr layihəsi var və bu layihə çərçivəsində 2015-ci ildə otistik bir xəstəliyi olan insanların aktyorlarla birlikdə oynadığı "Quşların Dili" tamaşasını yaratdı. Bu, federal teatrda müntəzəm olaraq səhnəyə qoyulan yeganə "xüsusi" tamaşadır. Və hərtərəfli təlim üçün bir aparıcıya ehtiyacınız varsa, hər kəs Pavloviçin bu rola dəvət edilməli olduğunu bilir.
Ancaq bu, onun həyatını heç bir şəkildə dəyişdirmir, çünki içində rejissor laqeydliyi yoxdur. Üstəlik, özünü "böyük bir rejissor deyil" hesab edir və ölkənin əsas səhnələrində tamaşalar qurmağa can atmır. Və rejissorluğun böyük olmamalı olduğuna inanır - sadəcə real olmalıdır. Əslində, Boris Dmitrievich tamaşaların səhnələşdirilməsində dəyişikliklər etdi və çox əlamətdar oldu. Fakt budur ki, iyirminci əsr boyu istehsalın ssenaridən, mətndən asılı olmadığına inanılırdı. Buradakı əsas şey rejissor idi, o da tamaşanın müəllifi, onun yazıçısı hesab olunurdu. Və mətn olmadan, güman ki, təhlükəsiz şəkildə edə bilərsiniz.
Və Pavloviç mətni mərkəzdə, episentrdə qoydu, demək olar. Aktyorlar bunu öz sözləri ilə yenidən izah etməyə çalışdıqda, yaxşı yazılanları bəzən tamamilə dəyişdirməyə ehtiyac olmadığını söyləyərək onları mənbəyə qaytarır.
Karyerası ərzində Pavloviç bir çox teatrda çalışmış, bir çox tamaşa qurmuş və digər rejissorların bir çox əsərinə baxmışdır. Davamlı olaraq bu müddətdəki anlayışlarından bəhs edir və bu və ya digər həqiqəti ona açıqlayan rejissorlara təşəkkür edir.
Onun üçün dil, nitq, mətn özünü inkişaf etdirmə, özünü tanıma, düşüncələrdən və şübhələrdən azad olmağın bir yolu olaraq. Əmindir ki, insan danışanda özünü daha yaxşı başa düşür. Aktyor danışanda tamaşaçı özü haqqında daha çox şey başa düşür.
Və sonra qavrayış fərqi kimi bir sirr var. Və bu teatrı həm sənətkarlar, həm də tamaşaçılar üçün qeyri-adi və sonsuz dərəcədə cəlbedici edir. Aktyor və tamaşaçı tamaşanı necə başa düşür, oradan götürdükləri əbədi bir sirr və özünü və dünyanı tanımaq üçün əbədi bir prosesdir.
Ümumiyyətlə, Boris Dmitrievich hələ də bir filosofdur. Özü də tədricən bədii ədəbiyyatdan klassiklərə, daha sonra fəlsəfəyə keçdi. Və fəlsəfi kitablarda bir süjet və bir fitnə olmamasına baxmayaraq, fəlsəfi bir şey səhnələşdirmək istərdi.
Geri qayıtmaq üçün tərk edin
Bir müsahibəsində Pavloviç, bir dəfə teatrdan ayrılmaq şanslı olduğunu söylədi. Jurnalistin çaşqın sualına, hər bir rejissorun teatrda ola biləcəyi zaman səhnə tamaşalarını deyil, belə bir fasilə arzuladığını cavablandırdı.
Belə bir dövrü var idi: aktyor kimi işləyirdi, sosial bir layihə etdi, gənc sənətkarlara dərs verdi və çox məşğul idi. Ancaq rejissorluq hələ onu cəlb etməyib. İki illik fasilədən sonra yenilənmiş və tamaşaçılar üçün yeni bir şey etmək böyük bir istəyi ilə peşəsinə qayıtdı.
İndi Pavloviç, Sankt-Peterburqdakı "Anton burada sonrakı" Mərkəzlə əməkdaşlıq edən "Kvartira" məkanının bədii rəhbəridir. Məhz bu mərkəz "Quşların dili" tamaşası üçün təcrübə meydançasına çevrildi. Bu o deməkdir ki, rejissor Pavloviçin təcrübələri davam edir.
