Karl Orff görkəmli bir Alman müəllimi və bəstəkarı, dünyaca məşhur kantata Carmina Burana'nın müəllifidir. Orff misilsiz musiqi təhsili metodunun müəllifidir.
Karl Maria Orff, 10 iyul 1895-ci ildə Münhendə bir musiqi ailəsində anadan olub. Ailə başçısı simli alətlərin virtuoz ustası idi və fortepianoda mükəmməl ifa edirdi. Ana həm də sonuncu bacarığı əla dərəcədə ələ keçirdi.
Olmaq
Övladlarının istedadlı olduğunu görən valideynlər uşağa musiqi öyrətməyə başladılar. Beş yaşından bəri oynayır. Doqquzdan oğlan kukla teatrının tamaşaları üçün əsərlər yazdı. 1912-1914-cü illərdə Karl Münhen Musiqi Akademiyasının tələbəsi idi. Ondan sonra təhsil Herman Silcher ilə davam etdi.
1916-cı ildən Orff yerli kamera teatrında bandmaster vəzifəsində çalışıb. 1917-ci ildə gələcək məşhur bəstəkar cəbhəyə getdi. 1918-ci ildə Orff, Mannheim'daki Milli Teatrda bir dirijor olaraq dəvət edildi. Oradan Darmstadt Saray Teatrına köçdü.
1920-ci ildə gənc evləndi. Seçdiyi Alisa Zolsher, ərinə bir uşaq, qızı Godelu verdi. Böyüyəndə sənətkarlıq karyerası seçdi. Evlilik 1925-ci ildə dağıldı. Bundan sonra Orff dəfələrlə ailə qurmağa çalışdı.
1924-cü ildə populyar gimnast, məşhur yazıçı və rəqs müəllimi Dorothea Gunther bəstəkara əməkdaşlıq təklif etdi. Birlikdə Guntherschule Musiqi, Gimnastika və Rəqs Məktəbini açdılar. İçəridəki uşaqlara tez bir zamanda bütün dünyada tanınmağı bacaran bənzərsiz bir sistemə görə musiqi öyrədildi.
1944-cü ildə təhsil müəssisəsi bağlanmazdan əvvəl Karl özü burada yaradıcılıq şöbəsinə rəhbərlik etdi.
Unikal sistem
Bəstəkar musiqi, nitq və hərəkəti birləşdirməyi təklif etdi. Bu birlik ilə o, mahnını aktyorluq, hərəkət və doğaçlama ilə birləşdirərək musiqinin üstünlüyünü təmin etdi. Sistem artıq "Orff-Schulwerk" və ya "məktəb işi" adını aldı. Otuzuncu illərin əvvəllərində müəllim və musiqiçilər dairələrində beynəlxalq səviyyədə tanınan seçilmiş ad altında bir təlim kitabı nəşr olundu,
Nəşrin çox hissəsi ən sadə alət işlənməsində nota musiqisinə həsr edilmişdir. Hələ hələ musiqi təhsili almayan uşaqların əsərin bütün hissələrini ifa etmələrini mümkün etdi. "Uşaqlar üçün musiqi" nin məqsədi motorlu və musiqi improvizasiyasının köməyi ilə uşağın yaradıcılıq qabiliyyətlərini üzə çıxarmaq idi.
Orff, uşaqların ən sadə alətlərdə, məsələn, marakas, ksilofon, zəng çalmağı mənimsəmə müddətində müstəqil böyüyəcəklərini düşünürdü. Bəstəkar hərəkətlərin, ifa melodiyalarının və doğaçlama sintezini “elementar musiqi istehsalı” anlayışı ilə müəyyənləşdirmişdir. Orffun təklif etdiyi material müxtəlif ola bilər və bunun əsasında uşaqlar ilə doğaçlama edilə bilər.
Şagirdlər xəyal qurmağa, yazmağa və doğaçlama etməyə təşviq edildi. Musiqi təhsili sisteminin vəzifəsi uşağı yaradıcı inkişaf etdirməkdir. Musiqili yaradıcılıq Orff ən çox Carmina Burana kantatasının və ya Boyerne'nin Mahnılarının yaradıcısı kimi tanınır.
On səkkizinci əsrin bir əlyazması 1803-cü ildə eyni adlı bir Benediktin monastırında tapıldı. Burda azmış aktyorların şeirləri var idi. Orff onları öz musiqisinə qoydu. Librettoda latın və qədim alman dillərində yazılmış əsərlər yer alır. Keçmiş əsrlərdə aktual olan, əsərlərdə qaldırılan mövzular müasirləri üçün başa düşüləndir.
Bəxtin və sərvətin keçiciliyindən, həyatın keçiciliyindən, baharın gəlişindən, ləzzətli yeməklərin ləzzətlərindən danışırlar. Kompozisiyanın quruluşu Fortune çarxının fırlanmasına tabedir. Əlyazma onun şəkli ilə tamamlandı.
Bütün hərəkət ərzində fırlanır. Buna görə də, ruh halında dramatik bir dəyişiklik var: xoşbəxtlik kədərlə dəyişir və ümid ümidsizliklə əvəzlənir.
Üçlüyə Carmina Buranadan əlavə Catulli Carmina və Trionfo di Afrodite daxildir.
Yaradan, əsəri ruhla harmoniya tətili adlandırdı, ət və ruh arasında bir tarazlıq tapdı.
Bədii əsərlər
Orta əsrlər dövrünə yaxın üslubda olan əsər Art Nouveau elementləri ilə nüfuz etmişdir. 1937-ci ildəki premyerasından sonra kantata son dərəcə populyar oldu. Məşhur bəstəkarın əvvəlki bütün əsərlərinə kölgə saldı. II Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra Karl kantatadan narazı olduğunu söylədi.
Əsər tamamilə yenidən işlənmişdir. Nəticənin təqdimatı yalnız 1964-cü ildə reallaşdı. Orffun operativ yaradıcılığı, yazdığı operaların bu janrın ənənəvi əsərləri ilə bir səviyyədə olmasını istəmədi. 1939 və 1943-cü illərdə yazılmış həm "Ay", həm də "Ağıllı Qız" bəstəkar tərəfindən inanılmaz adlandırılmışdır.
Onların başqalarından əsas fərqi eyni səslərin ritmik olmayan təkrarlanmasındadır. Yazıda xüsusi bir texnikadan da istifadə edilmişdir. Orff, 1949-cu il Antigone operasını musiqiyə qurulmuş bir faciə adlandırdı, zərbçilər həmişə bəstəkarın favoriti olmuşlar.
Buna görə parçanın orkestrası minimalizm ilə fərqlənir. Əsas qəhrəmanın prototipinin "Ağ Gül" Sophie Scholl obrazı olduğuna inanılır. Bəstəkarın son əsəri 1973-cü ildə təsəvvür olunan "Dövrün sonunda bir komediya" adlı bir neçə dildə hazırlanmışdır.
Möhtəşəm bir yaradılışda, Orff bütün həyat və müvəqqəti baxışları ümumiləşdirdi. Musica Poetica, Günild Ketman ilə birlikdə yaradıldı. Kompozisiya 1973-cü ildə "Desolate Lands" filminin aparıcı mövzusuna çevrildi. 1993-cü ildə Hans Zimmer "True Love" filmində istifadə etmək üçün melodiyaları yenidən hazırladı.
Hal-hazırda Orff, işinə və qazandığı uğurlara həsr olunmuş seminarlar və kurslar keçirir.
