Nazarov Mixail Alekseevich bir sənətkardır. Rəsm tərzi neo-primitivizm kimi qəbul edilir. Gözəl bir kənddə anadan olub, rus kəndlərinin yoxa çıxmasını izləyirdi, şəkillərində kənd həyatının yaddaşını qorumağa çalışırdı. Ömrünün son illərində sənəti sərgilərdə üzə çıxdı və sənət bilicilərinə unudulmaz təəssüratlar bəxş etdi.
Tərcümeyi-hal
Mixail Nazarov 24 may 1927-ci ildə Başqırdistanın Zilairsky rayonunun Kananikolskoye kəndində anadan olub. Ata və ana kəndlilərdən idi. Ailə heç vaxt yoxsulluq içində olmayıb. Müharibə illərində belə həmişə yemək var idi. Bir neçə tərəvəz bağçası və bir çox kartof əkdik. Bakirə torpaqları inkişaf etdirdilər və çörək əkdilər. Hər şeyi kürəklə qazdılar. Ana aktiv bir sahibə idi, heç vaxt boş oturmurdu və uşaqların qidalanmasına, geyindiklərinə və paltarlarına bəxş edirdi.
Mixail erkən işə başladı. O, dəmirçi və kərpic hörücüydü. Ailə Tubinsky mədəninə köçdü və Mixail orada kəşfiyyatçı olaraq çalışdı. Müharibə boyu o, böyüklərlə birlikdə mədəndə qızıl qazırdı. Ayda bir kisə un qazanmaq xoşbəxtlik idi.
Müharibədən sonra Mixail dar bir dəmir yolu tikintisinə rəhbər təyin edildi. Mənə bir at və bir tarantass verdilər. Ətrafında sürdü və gələcək yolu qeyd etdi. Gördüyüm hər şeyi çəkdim. Rəsmlərini inşaat direktoruna göstərdi və oxumağa getmək istədiyini bildirdi. Beləliklə, kətanlar və boyalar dünyasına gedən yol müəyyənləşdirildi və bu yol Başqırd Sənət və Teatr Məktəbindən keçdi.
Mən necə çəkməyə başladım?
Hər şey məktəbdə başladı. Beşinci sinifdən divar qəzeti çıxdı. Bütün siniflə rəsm çəkdilər, amma nədənsə Mixail bu hobbini bəyənmədi, amma coğrafiya və təbiət elmləri dərslərinin eskizlərini bəyəndi. İndi şəlalələr, indi bitkilər. O zaman ona elə gəldi ki, o, uşaqlar arasında ən pis rəssamdır, amma nədənsə "sənətçi" ləqəbi ona yapışdı.
Rəssamlıq məktəbi ona yalnız elm və rəsm bacarığı deyil, müəllimlər Alexander Tyulkin və Boris Laletin ilə ünsiyyət də verdi. Onların təsiri altında istəkli rəssam öz rəsm üslubunu formalaşdırdı.
Olmaq
Mixail sənət məktəbini bitirdikdən sonra məktəbdə uşaqlara təsviri sənət dərsləri verdi. Daha sonra Tallindəki Dövlət Sənət Universitetinə daxil oldu. Mixail akademik rəsm dünyasına qərq oldu. Çox işlədi - səhər səkkizdən axşam saat onadək. Həftə sonları da işləmək istəyirdim. Bazar günü, emalatxanalar bağlandı, tez-tez işləmək üçün tez-tez pəncərədən dırmaşdı. Baltikyanı bölgələrdə sənətkar özünü sərbəst hiss edirdi. O dövrdə Rusiyada çox şey qadağan edildi və sənət diktə edildi. Şübhəsiz ki, şəkillərdə Lenin və Stalini çəkmək lazım idi. M. Nazarovda Tallinn yaradıcılığa xüsusi bir ləzzət hiss edirdi. İlmar Kimm o dövrdə M. Nazarov üzərində çox böyük təsir bağışladı.
İmtina və yeraltı dövr
1958-ci ildə M. Nazarov Ufa'ya qayıtdı. Yeni fikirlər və mövzularla doldu. Şəhərdə yaşayarkən, hələ də kəndi, doğma Kananikolsk üçün darıxdı və yaddaşı pərt oldu. Beləliklə, kətanlar üzərində evlər, bazarlar, çaylar, traktorlar, qulaq asanlardakı kişilər, trapez kimi hicablı qadınlar, "kananikoltsy", bir mina, bir tarak, bir balta, bir çəkic və bir araba görünməyə başladı. Rəsmlərdəki insan obrazlarını "kananik üzüklər" adlandırdı.
Bu illər ərzində onun yazı tərzi mükəmməlləşdi, lakin cəmiyyət bunu bəyənmədi. O illərdə bir çox sənətçi anlaşılmazlıq və rədd cavabı aldı. Rəssamların açıq şəkildə qadağan edilməsinə və repressiyasına gəldi.
Mixail Nazarov təslim olmadı. İnadla çəkdi və Ufa İncəsənət İnstitutunda rəssamlıqdan dərs verdi. Z. İsmagilova. 1989-cu ilə qədər Nazarov 200-dən çox rəsm çəkdi və demək olar ki, hamısı Sverdlovskdakı ilk sərgisində təqdim edildi. Ancaq o zaman da onun işi iki şəkildə qəbul edildi. Sərgidəki icmallar kitabında bəzi insanlar onu dəhşətli şəkildə danladılar və belə bir sənətkardan bütün fırçaları və boyaları götürməyi və rəsmlərini heç kimə göstərməməyi təklif etdilər.
İllər keçdikcə sənətkarın studiyası daha çox tuval anbarına bənzəyirdi. M. Nəzərov heç vaxt məşhur olmağa can atmadı. Yaşayan kətanları qanadlarda gözləyir və gözləyirdi.
Həyatındakı son sərgidə Miras, rəsm haqqında danışdı. Ağ-qara nisbətinin ölçüsünü axtarırdı. Sol tərəfdən - xaçdan başladı. Xaç əvvəlcə bir kənd pəncərəsinin çərçivəsi kimi boyandı. Yaddaşdan bir kəndli daxmasında pəncərə çərçivəsinin təməlinin bir xaç olduğu gəldi. Çoxdan unutmuşdum. Sonra çarpazın tənha olacağı görünürdü və sağda təsadüfi bir naxış meydana çıxdı. Müəllifə görə şəkildəki ağ-qara ölçüləri tam olaraq təxmin edilir. Bu şəkil bütöv bir kompozisiya kimi qəbul edilir, çünki bir rəng digərini dəstəkləyir və iki obyektin ayrılmasına mane olur.
Sənətçi kənddə gəzərkən hisslərini xatırlayır. Diqqət yetirdi ki, küçə ilə gəzəndə elə bil ki, sən gəzmirsən, ancaq evlər səninlə gəzir və hərəkət edir. Evlərlə şəkillərdəki dizayn üçün əsas olan budur.
"Zinka Pustylnikovanın Yaşaması" kompozisiyası Zinaida Methodievnaya həsr olunmuşdur. Sverdlovsk sərgisində təqdim edildi. Qonaqlar kitabında M. Nazarov üçün yaltaq cavab yazılmışdı. Satırlarda deyilirdi ki, sənətkar yalnız bu şəkli çəksə, yalnız ona heyran olmaq üçün kifayətdir.
Nazarovun bütün əsərləri həyat və həyat haqqında, "altmışlılar" ın canlandırdığı "həyat" haqqında bir söhbətdir. Sənətkarın qəhrəmanları əsl kananikoltsy, yalnız üzləri və rəqəmləri kəsilmiş kimi görünür. Şəkillərdə deyəsən həyatın sərt və sərt olduğunu söyləyirlər.
Bunu özünüz edə bilərsiniz - başqalarına öyrədin
Rübün dörddə birindən çoxunu şagirdlərə rəsm öyrətməyə həsr etdi. Bir çoxu Başqırdıstan Respublikasının xalq və əməkdar artisti oldu:
Müəlliməni xatırlayaraq onun haqqında xoş sözlər deyirlər. Miras sərgisində Amir Mazitov dedi: “Mənim üçün o qədər başqırd və Sokrat, Platon, Aristotel və Herodot hamısı bir yerə yuvarlandı. Bəzi dərin, ülvi şeylər haqqında çox sadə bir şəkildə deyə bilər …"
Şagirdlər rəssamlıq kursları üçün tam olaraq ona müraciət etməyə çalışdılar. Sənətçilər arasında onun haqqında əfsanələr var idi. Vətəni, Başqırdistan, bütün dövrlərin rəssamları haqqında hekayələri cəlb etdi və heyran etdi. Gənclər onsuz da həqiqi bir usta ilə ünsiyyət qurduqlarını başa düşərək onun hər sözünü tutdular.
Sirli cığır
Hər dövr yenilikçi tendensiyalara səbəb olur. Rəssamlıqdakı yeni bir söz, Başqırdistanın iki ustasına: Mixail Nazarov və Axmat Lutfullinə söyləmək istədi. 70-ci illərdə hər iki sənətçi ağır tənqid olunurdu. Nazarov - avanqardizm üçün, Lutfullin - realizm üçün. Ancaq tənqid yaradıcılığın mahiyyətini inkar etmir. Alt xətt, rəsmlərinin kənd kəndlisinin taleyi üçün narahatlıq, yer üzündə ağrı ilə nüfuz etməsi idi.
M. Nəzərov başa düşdü ki, insan yaddaşı çox şeyi qoruya bilməz. On kilometrlərlə şam meşəsi ilə əhatə olunmuş doğma kəndinin mənzərəli gözəlliyini xatırladı. Krasulyanın - qırmızı bir balığın yumurtlamağa gəldiyi təmiz Kana çayında üzdü. Həyat prosesində heç nəyi dəyişə bilmədi. Hər şey yox oldu və çökdü. Meşələr qırıldı, çay çirkləndi və balıq itdi. İnsanlar dağıldı, tərk edilmiş evlər çürüyürdü. Tək bacardığım əsərlərdəki çoxillik təcrübəmi ifadə etmək və qorumaq idi.
M. A. Nazarov 93 yaşında vəfat etdi. Son günlərə qədər studiyada rəsm çəkdi. Gündə 3 şəkil çəkirdi. Rəsmləri yalnız ilk baxışdan sadə və sadəlövhdür. Hər bir şəkil Nazarovun dünyasını əks etdirir: kənd və Kainat. M. Nəzərov uzun illər şəkilli dilini itələdi və müdafiə etdi. Zilair bölgəsindən olan bir kəndli oğlan, bir çoxları üçün hələ də sirr olaraq qalan qeyri-rəsmi - mücərrəd sənətin tumurcuqlarını kök salmağı bacardı.
