Balet nisbətən gənc bir sənət sayılır, ancaq dünya mədəniyyətinə təsirini çox qiymətləndirmək olmur. Bir neçə əsrdir ki, klassik balet bir çox dəyişikliyə məruz qaldı, bunun sayəsində tamaşaçı müasir baletin onlarla istiqaməti haqqında düşünmək imkanı qazandı.
Klassik balet
Klassik balet 16-cı əsrin sonunda anadan olub. Məhz bu dövrdə Fransız kral sarayında müəyyən bir formatdakı rəqslər o dövrün musiqisinə verilməyə başladı. Əvvəlcə bunlar incə saray rəqsləri idi, lakin bir neçə onillikdən sonra balet ayrı bir janrda formalaşdı və dram elementləri ilə doldurulmağa başladı. Bu sənət üçün aydın kanonları inkişaf etdirən ilk Fransız xoreoqraf Jean-Georges Noverre idi. Bu ustad sayəsində XVIII əsrin ikinci yarısında klassik balet - dramatik obrazların rəqs yolu ilə ifadəsi qeyri-adi populyarlıq qazandı.
Bu dövrdə klassik baletin bu günə qədər aktual olan bəzi fərqli xüsusiyyətləri formalaşdı. Bunların arasında - hərəkətlərin havadarlığı, "uçan" parçalardan xüsusi geyimlər, həmçinin xüsusi ayaqqabılar - pointe ayaqqabıları.
Avropada həqiqi balet bilicilərinin dar bir dairəsi meydana gəldi. Aparıcı bəstəkarlar balet tamaşaları üçün musiqi yazdılar və hər ifa zadəganlar üçün yüksək səviyyəli bir hadisəyə çevrildi.
Rus klassik baleti
Balet Rusiyaya 1673-cü ildə gəldi: Çar Aleksey Mixayloviç ölkədəki ilk tamaşa üçün sarayının qapılarını açdı. O dövrdə Rus baleti tamamilə Avropa xoreoqrafiya məktəbinin təsiri altına alındı. Lakin bu fakt Rusiya üçün mütləq bir artı idi. Qadınların üstünlük təşkil etdiyi balet elitlər üçün bir sənət, elitalar üçün əyləncə oldu.
Klassik rus balet inqilabının təşəbbüskarı olan əsas fiqur Pyotr İliç Çaykovski idi. Əfsanəvi bəstəkar bu xoreoqrafiya sahəsini başqa bir səviyyəyə qaldırdı. Onun prinsipləri belə idi;
- baletin çoxölçülü tamaşaya çevrilməsi;
- hekayələri plastik vasitəsilə aşkar etmək bacarığı;
- milimetrə qədər təsdiqlənmiş hərəkətlərin rədd edilməsi, əvəzinə sərbəstlik, sənətkarın fərdiliyini hərəkətə gətirməsinə imkan vermək;
- qəhrəmanların daxili vəziyyətini çatdırmaq üçün əsas vasitə olan müstəsna dram.
20-ci əsrin əvvəllərindən bu günə qədər Rusiyada balet elit sənət olaraq qaldı və ölkəmiz on illərdir bu sahədə dünya lideri olaraq qaldı. O zaman Matilda Kshesinskaya, Agrippina Vaganova, Maria Kozhukhova, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, Vera Fokina səhnədə parıldadılar.
20-ci əsrin ikinci yarısında səhnə ulduzları Maya Plisetskaya, Galina Ulanova, Tamara Krasavina idi. Bu möhtəşəm rəqqaslar Rusiyanı bütün dünyada təriflədilər, sənətkarlar və kinorejissorlar üçün muz oldu və eyni zamanda ölkənin mədəni elitasını formalaşdırmağa davam etdilər.
Klassik baletin təkamülü
20-ci əsrin dünya mədəni inqilabı, on illərdir çox sərt olan klassik baletə təsir göstərmədi. Bu dövrdə müasirlik yarandı - klassik balet kanonlarını sıxışdıran bir üslub. Çaykovski bu cür dəyişikliklər üçün yalnız ilk təkan verdi və mədəni mühit yeni tendensiyaya tez reaksiya verdi. Amerikalı rəqqas Loe Fuller Art Nouveau'nun simvolu idi. Akrobatika, dram və klassik balet elementlərini birləşdirərək səhnədə inanılmaz bir şou yaratdı. Uçan kumaşdan hazırlanmış nəhəng qol qanadlı şəklindən hələ də müasir istehsallarda istifadə olunur.
Loe Fuller tərəfindən təyin olunan meylləri həmkarı Isadora Duncan davam etdirdi. Ötən əsrin əvvəllərindəki iki məşhur balerinalar, mübaliğəsiz bu xoreoqrafiya istiqamətini dəyişdirdi. Baletə yaradıcılıq, hərəkət sərbəstliyi, sənətkarlıq və hətta hiddət gətirdi. Əslində, bütün dünyaya klassik baletin durğunluqda ola bilməyəcəyini açıqladılar: sənət dövrünə paralel inkişaf edir, ona görə də onun yenidən doğulması qaçılmazdır.
Müasir balet
Art Nouveau tərzi baletin geniş miqyaslı çevrilməsinin yalnız başlanğıcı idi. 20-ci əsr dəyişiklik apotheosis idi. Əvvəla, buna dünyada baş verən nəhəng iqtisadi və siyasi dəyişikliklər kömək etdi, çünki inkişaf sürəti baxımından keçən əsr bütöv bir minilliyi də əhəmiyyətli dərəcədə üstələyirdi.
Müasir baletdəki əsas dəyişiklik bir sözlə - "sınaq" ilə ümumiləşdirilə bilər. Lakin çevrilmə bir gecədə baş vermədi.
Hər şey klassik baletin ciddi prinsiplərindən tədricən imtina ilə başladı.
- klassik balet mövqelərinin isteğe bağlı istifadəsi;
- qolların və ayaqların vurğulanmış "uzanmasının" rədd edilməsi;
- kompleks inversiyalardan və yüksək atlamalardan imtina.
Və bu yalnız başlanğıc idi. Dünən bu məcburi elementlər olmadan balet qeyri-mümkün görünürdü, lakin son illərdə bu sənət daha ciddi yeniliklər gördü.
Müasir baletin əsas tendensiyalarından biri digər sənət növləri və hətta idmanla kəsişməsidir. Bəli, bu gün balet akrobatikaya çox yaxındır. Elementləri o qədər mürəkkəb ola bilər ki, yalnız müstəsna fiziki qabiliyyəti olan insanlar bu sənət növündə yüksəkliklərə çata bilsinlər. Ancaq texnikanın dramaturgiyaya kölgə saldığını deyə bilərikmi? Olası deyil. Sadəcə, müasir baletin dramatik komponenti tamamilə fərqli xüsusiyyətlər əldə etmişdir.
Müasir balet aşağıdakı xüsusiyyətləri ilə səciyyələndirilə bilər.
- Avanqard və digər format olmayan musiqi istifadəsi;
- Müəllif dram;
- Bir balet tamaşasının çox yönlü bir şouya çevrilməsi, əyləncə payı.
- İstisna texniki mürəkkəblik.
Müasir baletin inkişaf tendensiyaları
Klassik baletin yer itirdiyini söyləmək açıq şəkildə tezdir. Əksinə, hələ də elit statusu ilə xarakterizə olunur. Bu sənətin həqiqi biliciləri, xoreoqrafiya bacarığının standartı olan klassik əsərlərin akademik çıxışlarından imtina etməyəcəklər.
Bu fonda çağdaş balet alternativ formatı ilə açıq şəkildə seçilir. Dövrümüzün xoreoqrafları tez-tez eşikdə balans qururlar, çünki avanqard tərzdə bir balet tamaşası yaratmaq və "pop musiqisinə" girməmək qorxunc bir işdir. Ona görə də müasir balet texniki mürəkkəbliyi, möhtəşəmliyi və güclü fəlsəfi məzmunu ilə seçilir.
Rusiyada müasir baletin əsas simalarından biri Sankt-Peterburq Balet Teatrının bədii rəhbəri Boris Eifmandır. 70-ci illərdə ustadın çıxışları səs-küy saldı. Eifman, akademik xoreoqrafiya və rus müəlliflərinin əsərlərini əsas götürərək klassik material üzərində işləyir, eyni zamanda hər bir istehsalına bir çox yenilikçi meyl gətirirdi. Xoreoqrafın əsərləri həm ölkəmizdə, həm də xaricdə həvəslə qarşılandı. Bu illər ərzində o, bir çox maraqlı tamaşa yaratdı - rok baletindən tutmuş uşaqlara müasir şəkildə ifalarına.
Uzun müddət müasir rus baletinin Qərbin güclü təsiri altında inkişaf etdiyinə inanılırdı. Bu yalnız qismən doğrudur. Rus xoreoqrafları təcrübəyə yönəlmiş qlobal tendensiyalara cavab verir, lakin yüksək sənətdən kənara çıxmırlar.
Avropada və ABŞ-da, şok edərkən aktyorların səmimi kostyumları və genişmiqyaslı qurğular önə çıxdıqda, kitch astanasında balet tamaşalarına tez-tez baxa bilərsiniz. Bu fonda çağdaş rus baleti daha fərqli və akademikdir. Ölkəmizin xoreoqrafları milli folkloru bu sənətə gətirir, klassikləri yeni bir şəkildə şərh edir, tez-tez əyləncələrə güvənir, eyni zamanda klassik irsə həmişə böyük qayğı ilə yanaşırlar.
