19-cu və 20-ci əsrin növbəsi canlı bir mədəni həyat ilə xarakterizə olunur. Eyni zamanda sənətdə birdən-birə zidd olan, bəzən əksinə bir-birini tamamlayan bir neçə istiqamət inkişaf etdi. Empresionizm və simvolizm xüsusilə diqqət çəkdi - sənətin yeni bir əsrə ləyaqətlə addımlamasını mümkün edən istiqamətlər.
Sembolizm və empresionizm 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində Fransada yaranmışdır. Bu iki istiqamət arasındakı fərqlərdən danışmazdan əvvəl hər ikisinin də eyni təmələ sahib olduğunu qeyd etmək lazımdır. Bunun səbəbi, bir neçə il sonra ortaya çıxan simvolizmin empresyonizm sayəsində doğması və buna görə bəzi xüsusiyyətləri ondan miras almasıdır.
Empresionizm
Empresyonizm sənətkarların yeni inkişaf yolları tapmağa çalışdığı bir dövrdə meydana gəldi və tədricən həyatı əbədi hərəkət edən bir şey kimi başa düşmək başladı. Məsələ ondadır ki, indidən həzz ala bilmək üçün hər anı tutmaq və tutmaq üçün vaxt ayırın.
Şənlik ilk olaraq empresionizmin təməli idi. Tərəfdarlar əsərlərində ictimai və ciddi fəlsəfi problemləri əks etdirmədən həyatı parlaq rənglərlə göstərməyə çalışdılar. Hər halda, bu başlanğıcda belə idi, sonra bir parçalanma baş verdi və çox şey dəyişdi.
Bu cərəyanın adı öz-özünə yarandı: "təəssürat" "duyğu qavrayışı" deməkdir. Və ilk sənət sərgilərindən birində tənqidçilərdən biri iyrənc şəkildə sənətçiləri "impressionistlər" adlandırdı. Sənətçilər bu ada meydan oxudular və qəbul etdilər. Nəticədə mənfi mənasını itirdi.
Empresionizmin rəssamlıqda geniş yayılması çox məntiqlidir. Empresyonizm ideyaları musiqi və ədəbiyyata nüfuz etsə də, daha çox bu söz yalnız sənətkarlar deməkdir. Bu mənada simvolik daha da irəli getdi.
Simvolik
Simvolizm həm rəssamlıqda, həm də ədəbiyyatda geniş yayılmışdır. İstiqamətin bir xüsusiyyəti, sənətin real həyatdan müəyyən bir şəkildə ayrılması idi. Zehinlərindəki istiqamət tərəfdarları iki dünyanı ayırmağa çalışdılar: "fikir dünyası" və gerçəklik, yəni. "Şeylər dünyası".
Simvolistlərdən əvvəl də sənətdə müxtəlif bədii obrazlardan istifadə olunurdu. Ancaq hamısı daha çox alleqorik bir xarakter daşıyırdı. Bu o deməkdir ki, məsələn, əsəri diqqətlə öyrənən oxucu müəyyən bir görüntünün arxasında nəyin gizləndiyini asanlıqla anlaya bilər. Simvolistlər isə birbaşa izahdan yayınmağa çalışırlar.
Trendin qurucularından olan Fedor Sologub simvolun mənası haqqında çox qısa və qısaca danışdı: "Rəmz sonsuzluğa açılan bir pəncərədir." Bu eyhamlar və alçaldıcılıq anlayışı şeir üçün daha xarakterikdir. Və əslində, özlərini simvolik adlandıran musiqiçilər, yazıçılar, sənətçilər əsərlərini şeir və tapmacalarla nüfuz etməyə çalışdılar. Əsəri anlamağa çalışan birisi, hər birinin mövcud olma hüququ olan çox sayda şərh tapa bilər.
Şüura təsir
Sembolizm empresyonizmdən özünün əsas mülkünü - həyatın hərəkətini tuta bilmək və insan hisslərinə təsir göstərmək bacarığını götürməsinə baxmayaraq, bu istiqamət sənətin mənasını dərk etməyi xeyli genişləndirmişdir. Simvolistlərin qarşısında başqa bir vəzifə dururdu - bir insana "fikir dünyasını" ayrı bir maddə kimi qəbul etməyi öyrətmək və maddi dünyanın bir sözünün, bir obyektinin qeyri-reallıqda tamamilə fərqli, hətta əks mənalar verə biləcəyini sübut etmək. İndi hisslərə təsirlərlə yanaşı, şüurda da bir təsir olmalıdır.
