Dünya kinosunun tarixində on milyonlarla film var. Onların əksəriyyəti bu və ya digər şəkildə sevgi ilə bağlıdır. Təxminən beş yüz - bir neçə on verin və ya götürün - klassik klassiklərə aid edilə bilər. Buna görə təqdim olunan filmlər üçün seçim meyarı yalnız üç şərt idi: qitədən üçdən çox olmamaq şərti ilə kino sənətinə mübahisəsiz təsir göstərmiş, hər biri kino tarixinin müəyyən bir mərhələsində iştirak etmişdir. film dilinin inkişafı, hamısı Film və Film Akademiyalarının Qızıl Fonduna daxil edildi.
Kino klassiklərindən yalnız sevgi mövzusunda filmləri seçməyə başlayan hər bir tədqiqatçı üçün ən çətin şey Sovet və Latın Amerikası əsərlərində bu cür axtarışlar olacaqdır. Bu cür filmlərin Sovet respublikalarında və ya Cənubi Amerika ölkələrində çəkilməməsi deyil, əksinə, əksinə, əksinə onilliklər ərzində çəkilənlərdən yalnız bir neçəsi kino klassiklərinə girdi. Başqa bir çətinlik Avropada və ya ABŞ-da yaradılan rəsmlərdən seçim etməkdir. Bunlar yüzlərlədir. Siyasi və iqtisadi vəziyyət sevgidən bəhs edən şah filmlərin yaradılmasına təsir edirmi? Bəli. Buna görə, yuxarıdakı qaydalara istisna edilmiş Sovet filmləri üçün: kinonun klassikinə çevrilmiş sevgi haqqında üç deyil, dörd Sovet filmi təqdim olunur.
Sovet filmləri
Durnalar Uçur (rejissor Mixail Kolotozov, 1957). Borisin (Alexey Batalov) və Veronikanın (Tatyana Samoilova) parlaq və xoşbəxt sevgi hekayəsi müqaviməti demək olar ki, mümkün olmayan bir rəqiblə - müharibə ilə partlayır. Bu rəqib həyatlarını məğlub etdi, lakin hisslərini məhv edə bilmədi. Filmin çəkilişi üçün görkəmli sovet operatoru Sergey Urusevski kamera sənətinin klassiklərinə çevrilmiş bir sıra texniki həll yolları tapdı. Film - 1958-ci ildə Beynəlxalq Cannes Film Festivalında "Palma d'Or" laureatı.
Amfibiya adamı (rejissorları Vladimir Chebotarev və Gennadi Kazansky, 1961). Gözəl qəribə gənc İxtyander (Vladimir Korenev) ilk baxışdan gözəl Qutyerə (Anastasiya Vertinskaya) aşiq olur. Romantik və möhtəşəm bir sevgi hekayəsi onları gözləməlidir, amma bu hekayə insanlar arasında yer üzündə olan hər cür ədəbsiz və dəhşətli şeylərlə qarşılaşmalıdır.
Şəkil üzərində iş zamanı aparılan sualtı çəkilişlər öz vaxtı üçün bütün dünya kinematoqrafiyası üçün texniki bir irəliləyiş oldu. Film mükafatlar aldı: Triestedəki fantastik filmlər festivalında Gümüş Yelkən mükafatı (İtaliya, 1962), Triestedəki fantastik filmlərin I IFF-də "Gümüş uzay gemisi" II mükafatı (1963).
"Jurnalist" (rejissor Sergey Gerasimov, 1967). Filmdə izah edilən hekayə eyni zamanda həm sadə, həm də mürəkkəbdir: səthdə bir metropoliten jurnalistin sənaye vəzifəsini yerinə yetirməsi fonunda bir əyalət saf qızına olan sevgisi var. Ancaq bu filmin özünəməxsusluğu onun tamamilə atipik olmasıdır. Həm sənədli film dilini bədii kinoya gətirmək baxımından, həm də toxunduğu mövzularda: qəhrəmanların bir-birləri üçün yaşadıqları erotizmdən və ehtirasdan, dövrü üçün atipikdir, onu yaradan rejissor Sergey Gerasimov üçün qeyri-tipikdir., aktual və davam edən müzakirələrə və bu günə qədər müasir sənət haqqında. Film Moskva Beynəlxalq Film Festivalının Böyük Mükafatını qazandı (1967).
“Moskva göz yaşlarına inanmır” (rejissor Vladimir Menşov, 1979). Əyalətlərdən ölkənin paytaxtına gələn Katya (Vera Alentova) adlı qızın hekayəsi, sevgilisi tərəfindən aldadılmış və bütün qarışıqlıqlara baxmayaraq, Sovet adamının arzulaya biləcəyi həyatda demək olar ki, hər şeyə nail olmuşdu. üçün - təhsil və karyera, ancaq tənha qaldı Qəfildən … birdən bir gün, bir axşam qatarı, Gogi, aka Gosha, aka Georgy (Alexei Batalov) şəxsində yeni və gözəl bir sevgi həyatına qovuşdu.. Sovet kinosunun bütün tarixində bu, Akademiya Mükafatını qazanan dördüncü və son filmdir (1981).
Latın Amerikası kinosu
Sandpit Generalları (rejissor Hall Bartlett, 1971). Gənc bir qız Dora (Tisha Sterling) və kiçik qardaşı Rio de Janeironun kənarındakı dünlərdə yaşayan küçə uşaqlarının yuvasına düşürlər. Qız imkansız yeniyetmələrə həm ana, həm də bacı, daha yaşlı küçə uşaqlarından biri və sevgilisi olur. Bütün mənzərəyə nüfuz edən bu cür sevgi - müxtəlif qiyafələrində - dünya kinosunda o qədər də çox deyil. Film ABŞ-da istehsal olunur, lakin yaradıcı qrupun əksəriyyəti - əksəriyyəti həqiqi Braziliyalı küçə uşaqları olan aktyorlardan, operator, bəstəkar və rejissoradək braziliyalılardır, buna görə dünya bu mənzərəni Braziliya kimi qəbul edir. Mükafatlar: VII Moskva Film Festivalında mükafat (1971). SSRİ-də film 1974-cü ildə film paylanmasının lideri oldu.
Dona Flor və İki Koca (Dona Flor e Seus Dois Maridos, rejissor Bruno Barreto, 1976). Gənc Flor (Sonia Braga), tövsiyələrə laqeyd yanaşmadan, böyük və saf sevgidən tamamilə haqlı olaraq Gezginçi adlandırılan dırmıq Valdomiro (Jose Vilker) ilə evlənir. Növbəti təlaşından sonra ömrünün ən gözəl çağında ölür. Gənc dul bu dəfə düzgün işi etməyə qərar verir və aseksual bir əczaçı ilə evlənir. Ancaq onun üçün xoşbəxtlikdən, vəfat etmiş ər heç arvadını tək qoymayacaq. Film Qızıl Kürə (1979) Ən Yaxşı Xarici Film nominasiyasına, aktrisa Sonia Braga isə BAFTA İlin Kəşfi (1981) adına namizəd göstərildi.
Şokolad üçün Passion / Like Su ilə yandırılır (Como agua para chocolate, rejissor Alfonso Aarau, 1991). Həvəslə aşiq olan iki gənc Tito və Pedro, Titonun anasının iradəsi ilə evlənməli deyildilər. Ana kiçik qızı şəxsi qulluqçusu və aşpaz roluna məhkum etdi. Ancaq bir gün, illər keçdikdən sonra … Bir gün Tito və Pedro əbədi bir bütövlükdə birləşəcəklər. Mükafatlar: Ariel Academy Awards, Golden Globe (1992) nominasiyaları və BAFTA (1992).
Amerika kinosu
Küləklə Getdi (rejissor Viktor Fleming, 1939). Gənc və inadkar cənublu Scarlett O'Hara'nın (Vivien Leigh) və qəddar yaraşıqlı Rhett Butlerin (Clark Gable) taleyi yaşlanmayıb, 75 ildir kino izləyicilərinin qəlbini həyəcanlandırır. Qəhrəmanların çoxu olacaq: müharibə, ölüm, dağıntılar, yeni yaranmış firavanlıq, illüziyalar və anlaşılmazlıqlar, amma nə olursa olsun bir-birləri üçün çalışacaqlar - hətta öz çətin, partlayıcı cənub personajları üçün. Zamanında film çox texniki yeniliyə sahibdir və kino tarixində ilk rəngli filmdir. Mükafatlar: səkkiz Akademiya Mükafatı, habelə daha beş nominasiya (1939).
"Kasablanka" (Kasablanka, rejissor Michael Curtis, 1942). Bir kişinin bir qadına fədakar, ehtiraslı və bədbəxt sevgisinin hekayəsi. Qadınlar kişilərə. Drama isti və qaranlıq, bitərəf Kasablanka şəhərində müharibə və təhlükə fonunda qurulub. Və bu filmdəki əsas rolları gözəl və cazibədar İnqrid Bergman və böyük Hamfri Boqartın oynadığını nəzərə alsaq, filmin qocalmaması qətiyyən təəccüblü deyil. Mükafatlar: Ən Yaxşı Film, Ən Yaxşı Rejissor və Ən Yaxşı Ssenari Üçün Üç Akademiya Mükafatı (1944). 2006-cı ildə ABŞ Yazarlar Gildiyası yekdilliklə "Kasablanka" ssenarisini kino tarixinin ən yaxşısı kimi tanıdı.
Tiffany's-də səhər yeməyi (rejissor Blake Edwards, 1961). Gənc yazıçı George Peppard (Paul Varzhak) ilə gənc, uçuşa yarayan, həssas bir dramaturq Holly ilə tanış olmağın və aşiq olmağın hekayəsi. Bu film dünyadakı ən romantik filmlərdən biridir və Holly rolundakı Audrey Hepburn dünyanın ən istəkli aktrisalarından biridir. Mükafatlar: iki Akademiya Mükafatı (1962), Audrey Hepburn'un David di Donatello (1962), Grammy Mükafatları və ABŞ Yazıçılar Birliyi (1962).
Avropa kinosu
Yol (La Strada, rejissor Federico Fellini, 1954). Burada qurban cəlladına aşiq olur. Burada həssaslıq və kövrəklik kobudluq və xəyanətlə qarşılaşır. Burada Həyat kiçik və kövrək sirk qadını Jelsomine'nin (Juliet Mazina) gücündən kənar olan sonsuz bir yoldur. Çox gec dünyadakı yeganə ilə - qəddar güclü Zampano (Anthony Quinn) ilə qarşılaşdığını başa düşən, hələ də görülməli olan bir yol var. Film neorealizmin ən bariz nümunəsidir. Venesiya Film Festivalında Gümüş Aslan (1954), Oscar (1957) və Bodil (1956) mükafatlarına layiq görülmüşdür.
Kişi və Qadın (Un homme et une femme, rejissor Claude Lelouch, 1966). Erkən dul qalmış iki nəfər səhvən dəmir yolu platformasında görüşür. Qadının (Anouk Aimé) qatarı qaçırması zamanı Kişi (Jean-Louis Trintignant) sadəcə evinə getmək üçün könüllü olacaq. Hər ikisinin övladı var. Gözəl bir anadır. Gözəl bir atadır. Yol onların ani, sakit, təmiz və titrəyən, eyni zamanda ehtiraslı hisslərinin yoldaşı olacaq. Mükafatlar: Palma d'Or Cannes Film Festivalında Claude Lelouch (1966), Claude Lelouch üçün OCIC Prize (1966), iki Oscar (1967), iki Golden Globes (1967), BAFTA Anouk Eme (1968).
"Parisdəki Son Tango" (Ultimo Tango a Parigi, rejissor Bernardo Bertolucci, 1972). Yetmişinci illərin əvvəllərində ortaya çıxan bu film dünyagörüşünün şablonlarını qırdı: nə qədər caizdir və ümumiyyətlə sənət səviyyəsində qalmaq, bu qədər səmimi bir şəkildə erotik filmləri sərbəst buraxaraq, layiqli bir addım ataraq qeyri-sabit tarazlaşmaq mümkündürmü? Bu bir sirr filmidir. Bu film bir-birinə ümumi, izahı olmayan, heyvan ehtirası ilə cəlb olunan iki tənha, qəribin ehtiraslı, az qala qatil bir tanqosudur.
Ancaq nə O, nə də O (Marlon Brando və Maria Schneider) ehtiras tutmaqdan həqiqi hər şeyi alan sevgiyə gedə bilmədilər. Yalnız mənşəyini iyləndirərək hər şeyi məhv etdi. Mükafatlar: Maria Schneider-in David di Donatello Xüsusi Mükafatı (1973), Ən Yaxşı Rejissor üçün Gümüş Şerit Mükafatı Bernardo Bertolucci (1973), ABŞ Milli Film Tənqidçiləri Mükafatı Ən Yaxşı Aktyor Marlon Brando (1974).
