Bard mahnısı, əvvəlcə nəhəng konsert salonları və ya stadionlar toplamaq üçün nəzərdə tutulmayan bir sənət növüdür, baxmayaraq ki sənət festivallarında tamaşaçı qıtlığı yoxdur. Müəllif-ifaçı dinləyicilərə bir şey öyrətməyə çalışmır, onları "işə salmağa" çalışmır, ancaq əsərləri ilə onlarla əbədiyyət haqqında səmimi bir söhbət aparır: sevgi, ruh haqqında, insanın bu yerdəki yeri haqqında dünya.
Bard mahnısının tarixi kökləri
Başlanğıcda "bard" sözü Kelt dilində yaranmış və Druid kastında ən aşağı kahin rütbəsi demək idi. Bard adı səs sehrinin ustası olan, minlərlə qədim balladanı və şeir əfsanələrini əzbər bilən, oxuyan və musiqi ilə döyüşçülərin döyüş ruhunu necə yüksəltməyi bilən və hətta cəsədləri sağaldan bir insana verildi. ruhlar.
Ancaq hörmət və hörmət yalnız Keltlər arasında deyil, həm də digər qədim xalqlar arasında qəhrəmanlar və tanrılar haqqında mahnı bəstələyən və ifa edən müğənnilər tərəfindən qazandı: Helenlər, Etrusklar, İskandinavlar və qədim Slavlar arasında.
Özünü musiqi alətində müşaiyət edən balladalar və dastanlar bəstələmək, onları ifa etmək ənənəsi hələ orta əsrlərdə yaşayırdı. Bu cür müğənnilər və ifaçılar bir adda müxtəlif yollarla çağırılırdı: trouvers, Troubadours, vagantas, minstrels. Ancaq onları bard ənənəsinin davamçıları adlandırmaq olar. Bu əbədi gəzənlərin yalnız o dövrdəki digər hitlərini ifa etməklə yanaşı həm mətni, həm də musiqini təkbaşına bəstələdikləri bardlarla ortaq cəhətləri var.
Müasir bards
Müasir mənada bir bard müğənni-bəstəkardır. Ayrı bir janr var - müəllif və ya bard mahnısı və bu musiqi və mahnı istiqamətinin davamçıları bu gün ümumiyyətlə bards adlanır.
İyirminci əsrin 30-cu illərindən bəri Sovet İttifaqı ərazisində mahnı janrının yeni bir istiqaməti inkişaf etmişdir. 19. əsrdə məşhur olan şəhər romantikası bir həyət mahnısına çevrilir. 60-cı illərdə, alovda və ya mətbəx toplantılarında öz bəstələdiyi mahnıları ifa edən bir gitara ilə gənc bir adamın obrazı, şəhər, tələbə və turizm romantikasının klassik bir atributu oldu. Bu yeni növün ən parlaq nümayəndələri məşhurlaşdı və hətta populyar oldu. Bir çox insan hələ də A. Galich, Y. Vizbor, E. Klyachkin, A. Yakusheva adlarını eşidir.
Ancaq Bulat Okudzhava və Vladimir Vysotsky kimi parlaq və istedadlı şəxsiyyətlər həqiqətən ümummilli şöhrət və məhəbbət qazanan ilk rus sərtləri hesab olunur. Müəllifin mahnısını "mənzil konsertləri" səviyyəsindən ölkənin mədəni həyatında əhəmiyyətli bir hadisəyə qaldıran məhz onlar idi. Musiqili təhsili olmayan, peşəkar musiqi alətinə sahib olmayan bir insanın minlərlə ürəklərdə cavab tapmağı bacardığını göstərdilər.
Bəlkə də keçən əsrin 80-ci illəri Rusiyada müəllif mahnısı üçün qızıl dövr oldu, amma indi də bu janr pərəstişkarlarını itirməyib. Bir çox şair çıxdı və mahnılarını ifa edərək özünü gitara müşayiət edərək səhnəyə çıxmağa davam edir. Əlbətdə ki, bard mahnısının poetik komponenti musiqili mahnıdan daha qiymətlidir və mənalıdır. Ancaq gitara ritmi və ya melodiyanın tələsmədən daşması sözlərin dinləyicilərin ürəyinə və ruhuna yol tapmasına kömək edir.
