Jan Vermeer Delft, Hollandiyalı bir rəssamdır, mənzərə və janr rəsm sənətkarıdır. Adı Rembrandt, Hals və de Hooch ilə eyni səviyyədə olan 17-ci əsrin ən sirli və izahı verilməyən sənətkarı. Az sayda işinə və rəsm əsərlərinin yaradılmasının uzun müddətinə görə onu tez-tez Leonardo da Vinci ilə müqayisə edirlər. Başqa heç bir rəssam bu qədər az sayda əsərində öz dahisini təsdiqləməmişdir.
Vermeer haqqında qısa məlumat
Sənətçinin həyatı haqqında bizə çox az məlumat gəlmişdir. Jan Vermeer'in 31 dekabr 1632-ci ildə Delft şəhərində (Cənubi Hollandiya) anadan olduğu məlumdur. Atası bir təşəbbüskar və tacir idi. İpək parçalarla, sənətkarlıq və antik əşyalarla ticarət edən dəbli bir qonaqlığı saxladı. Vermeer soyadı ləqəbdir, holland dilindən tərcümədə "uğur qazanmaq", "çoxalmaq" mənasını verir. Rəssamın adının digər yazımları Johannis van der Meer, Johannis ver Meer. Daha sonra böyük sənətkarın adının ən yaygın versiyası Delft of Vermeer idi.
Bu günə qədər Vermeer müəlliminin kim olduğu dəqiq bir şəkildə təsbit edilməmişdir, lakin Delftdə də yaşayıb işləyən Hollandiyalı sənətkar Karel Fabriciusun əsərlərində böyük təsiri olduğu bilinir.
1653-cü ildə Jan Vermeer Katharina Bolnes ilə evləndi. İyirmi illik evlilikdə 15 uşağı var idi, onlardan dördü körpəlikdə öldü. Vermeer çox qısa bir ömür yaşadı. 1675-ci ildə 43 yaşında ürək tutmasından öldü. Böyük ailəsinə çoxlu borc qoydu. Rəssamın ölümündən sonra dul arvad borc verənlərin xeyrinə mirası tərk etdi.
Vermeerin bədii texnikası
Vermeer, əsərlərində ən çox gündəlik həyat mənzərələrini, eyni zamanda orta sinif qadınlarını və qulluqçularını təsvir edirdi. Rəssamın rəsmlərinin çəkilmə tərzi tamamilə özünəməxsus idi. Jan Vermeer boyaları qarışdırmadı, ancaq hər vuruşu ayrı tətbiq etdi. Sonra bu ayrı-ayrı boyalar tam bir parçaya birləşdirildi. O qədər nazik nöqtəli vuruşlarla yazırdı ki, bunları yalnız böyüdücü şüşə ilə görmək olar. İki əsr sonra nöqtəçi sənətçilər (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) bu texnikanı istifadə etməyə başladılar. XVII əsrin sonunda, əsərlərinin hərracı keçirildikdə, Vermeerin hesabında cəmi 21 əsər var idi. XIX-XX əsrlərdə sənətşünaslar onun əsərlərini fəal şəkildə axtarırdılar. Günümüzdə rəssamın 36 və ya 39 tuvalı var (müxtəlif mənbələrə görə). 20 illik yaradıcılıq ömrü boyu 40-a yaxın əsər yazdı. Yavaş yazı tərzinə görə sənətkarın sifarişləri az idi. Buna görə də Vermeerin işi ilə pul qazanmadığına inanılır. Atasının işinin davam etməsi ailəsinin iqtisadi rifahını təmin etdi.
Aşağıda Jan Vermeerin ən əhəmiyyətli rəsmlərinin təsvirləri, təxmini yaradılma illəri və mövcud yeri təsvir edilmişdir.
Delft görünüşü
(təxminən 1660-1661, Mauritshuis, Haaqa)
Delftə baxışda Vermeer məmləkətinin sudan gözəl bir panoramik mənzərəsini təsvir etdi. Çayın geniş ağzından Delftin hündür daş divarları böyüyür. Su o dövrdə Hollandlar üçün böyük əhəmiyyət daşıyırdı, ticarət rifahına töhfə verən əsas nəqliyyat arteriyası hesab olunurdu. Kətan üzərində divarlara həkk olunmuş tağları, şəhərdən müxtəlif yüklərlə gəmilərin girdiyi aydın şəkildə görmək olar. Ağ tüklü buludlu mavi göy bu əsərə xüsusi bir şeir verir.
Gürz
(təxminən 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
Sənətçi bu əsərdə kifayət qədər adi bir atmosferdə qadın obrazını təsvir etdi. Vermeerin açıq-aşkar heyran olduğu bir qabdan süd tökən şişkin və qarışıq bir qulluqçu. Bir qadının bütün görünüşlərində təvazökarlıq, iffət və prosesə diqqət oxunur. Sarı və parlaq mavi rəngkarın rəng palitrasında açıq-aşkar favorit idi. Rəsmdə bu iki rəng südün, divarın və qadının qapağının ağ rəngi ilə müsbət qarşılanır.
Tərəzi tutan qadın
(təxminən 1663-1664, Milli Sənət Qalereyası, Vaşinqton)
Bu əsər müxtəlif yollarla təfsir edilə bilən bir məcazi oxuya malikdir. Burada körpə gözləyən bir qadını təsvir edir. Masanın üstündə boş bir tərəzi tutur. Mavi rəngli pərdədə açıq bir zərgərlik qutusu var. Vermeer, gənc bir qadın obrazını Məsihin idarə etdiyi Axırzaməti əks etdirən bir rəsm fonunda yerləşdirir. İsa Məsih günahkarların və salehlərin günahlarını və fəzilətlərini, qadın isə inciləri tərtib edərək inciləri çəkir. Ancaq bütün otaq qaranlığa qərq olmasına baxmayaraq, ilahi nurla işıqlandırılır. Bu parlaq işıq şüası, başqa bir məxluqa həyat verməli olduğu üçün Məsihin xeyir-duası kimi səslənir. Ayrıca, Qiyamət Qiyamət şəkli bizə dünyadakı boş şeyləri və dünya mallarının sterilliyini xatırladır. Bir çox sənət tənqidçisi sənətkarın həyat yoldaşı Katharina Vermeerin bu şəkil çəkdirdiyinə inanır.
Kordon istehsalçısı
(təxminən 1669-1670, Luvr, Paris)
Qadın əməyi prosesi, şübhəsiz ki, Vermeerə ilham verir. Bu rəsm zərif və incə krujeva toxuyan bir qız təsvir edir. Əl işlərinə çox diqqət ayırır. Bu prosesin bütün detalları sənətkar tərəfindən o qədər incə bir şəkildə təsvir edilmişdir ki, yalnız iynələr, bobinlər, bir kitab üçün bir yastıq görə bilməz, həm də ön planda olan incə iplik toxumasını ayırd edə bilərik.
Açıq pəncərədə bir məktub oxuyan bir qız
(təxminən 1657, Köhnə Ustaların Qalereyası, Drezden)
Bu rəsm sənətkarın əsərləri arasında ən sirli biri hesab olunur. Onun haqqında bir çox fərqli hekayə və fərziyyə yazılmışdır. Kətan bir qız otağını təsvir edir. Yataq otağını ümumi otaqdan ayıran pərdəni geri çəkdi. Açıq pəncərədə üzünün şüşədəki əksini, yatağın üstündə biraz qırışmış yataq örtüsünü və bir meyvə yeməyini görürük. Ön planda yarısı qırılan bir şaftalı var. İstirahət sənətinin tənqidçiləri bunu şaftalı toxumu embrionu simvolizə etdiyi üçün qızın hamilə olmasının bir simvolu hesab edirlər. Qız bir məktubu oxuyur, bəlkə də sevgilisindən bir cavab. Ancaq məktubdakı xoş xəbəri oxuyub oxumadığını üzündən deyə bilmərik. Bu əsərin bütün sirri və toxunuşu budur.
Yarımçıq Musiqi Dərsi
(təxminən 1660-1661, Frick Collection, New York)
Sənətçi bir çox əsərinin sübut etdiyi sevgi münasibətlərini çox dəstəkləyirdi. "Kesilmiş Musiqi Dərsi" tablosu da istisna deyil. Şəkildə bir musiqi müəllimi və gənc bir qız görürük. Görünən odur ki, kimsə girdi və onların sözləri kəsildi, buna görə qız qorxu ilə izləyiciyə baxır. Aydın məsələdir ki, bu dərs onların bir-birlərinə olan rəğbətini gizlədir. Bəzi gözə çarpan təfərrüatlar bu barədə bizə məlumat verir. Bu, bir qızın qırmızı bluzası, masada bir stəkan şərab və arxada asılmış Cupid şəklidir.
İnci sırğalı qız
(təxminən 1665-1667, Mauritshuis Royal Gallery, Haaqa)
Ustadın bu ən məşhur portreti bütün sənətsevərlərin qəlbini fəth etdi. Şəklin qaranlıq fonu bütün izləyicinin diqqətini Vermeerin yaratdığı məkanın dərinliklərindən parıldamış kimi görünən qızın məxmər üzünə cəmləşdirir. Üzünü bizə tərəf çevirdi və hadisə işığı gözlərində yanıb, alt dodağına doğru sürüşərək üzərinə bir parıltı qoyub inci sırğaya cəmləşdi. Ağ yaxalı paltarının oxra rəngi başındakı mavi türbanla mükəmməl uyğunlaşır. Kompozisiyanın və rəngin bütövlüyü, sənətkarın qızın qarşısında rahatlıqla dinclik ötürməsi, bu şəkli Vermeerin ən yaxşı əsərlərindən biri hesab etməyə vadar edir.
Şübhəsiz ki, Jan Vermeer rəng, toxuma və işıq ustası hesab olunur. Sənətçiyə "Delft Sfenks" də deyilir. Axı onun həyat hekayəsi bizim üçün sirr olaraq qalacaq. Yalnız onun kətanları bizə şəxsiyyətinin sirlərinin pərdəsini açma imkanı verir.
