Həm peşəkar, həm də həvəskar səviyyəsində bir şəkildə musiqi ilə əlaqəli olan hər kəs bir violonçelin nə olduğunu bilir. Bunsuz heç bir instrumental konsert baş tutmur, bir musiqi tam ölçüdə, bütün dərinliyində açıla və dinləyiciyə çatdırıla bilməz.
Violonçel ansambllarda və simfonik orkestrlərdə məcburi bir alətdir. Bir melodiya səsləndirmə texnikasını dərin, zəngin və eksiksiz edən odur. Bir musiqi qrupunun kədər, nöqtə və ya isti kədər kimi duyğuları ifadə etməsi, melodiyanı lirik bir əhval-ruhiyyə ilə doldurması lazımdırsa, "səsinin" melodikliyi sayəsində violonçel tez-tez solist kimi çıxış edir.
Violonçel nədir
Violonçel, bas və tenor reyestrindən simli yay tipli bir musiqi alətidir. XVI əsrdən bəri vizola və ya skripkaya bənzəyir, lakin ölçülərinə görə onlardan daha böyükdür. Musiqidə violonçel sonsuz "səs" imkanlarına görə aşağıdakı cəhətlərdən istifadə olunur:
- solo (tək),
- bir orkestrin tərkibində,
- simli ansamblla bir melodiya ifa edərkən.
Violonçel, skripka kimi, 4 simlidir. Ən aşağı səsli simli yay alətidir və onsuz bəzi musiqi qrupları, məsələn, kvartet və ya kamera ansamblı kimi fəaliyyət göstərə bilmir.
Violonçel tellərinin səsi viyola ilə müqayisədə bir oktavadan aşağıdır. Onun hissəsi üçün notlar tenor və ya bas zirehli nota ilə yazılmışdır, lakin violonçelin mövcudluğu əsrləri boyu yaradılan bənzərsiz ifa texnikası sayəsində səsi qeyri-adi dərəcədə genişdir.
Alətin yaranma tarixi
İndiyə qədər violonçelin kim tərəfindən icad edildiyi dəqiq bilinmir. İlk dəfə 16-cı əsrin əvvəllərində, daha doğrusu, 16-cı əsrin birinci yarısında xatırlandı və iki simli alət istehsalçısının - İtalyan Gasparo da Salo və tələbəsi Paolo Maggininin adları ilə əlaqələndirildi. Violonçelin kimin və nə vaxt icad olunduğunun başqa bir versiyası var. Onun dediyinə görə, alətin yaradıcısı 16-cı əsrdə Andrea adlı Amati ailəsindən olan ən məşhur usta idi.
Tarixi, sənədləşdirilmiş bir həqiqət budur ki, tipik bir simli sıra və xarakterik səsə malik olan violonçelin müasir forması Antonio Stradivari-nin ləyaqətidir. Bundan əlavə, Jeseppe Guarneri kimi məşhur musiqiçilər və ustalar müxtəlif əsrlərdə alətin təkmilləşdirilməsində iştirak etmişlər. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana və başqaları. 18-ci əsrin sonlarından bədənin forması, alət ölçüsü və simli sıra dəyişməyib.
Violonçel dizayn xüsusiyyətləri
Çello əsrlər boyu formasını və bənzərsiz dizayn xüsusiyyətlərini qoruyub saxlayan yeganə musiqi alətidir. Hətta skripka dəyişdirildi - kasanın istehsalı üçün taxta və hopdurulması, boyanması üçün kompozisiyalar dəyişdirildi, simlər yeniləndi.
Violonçelin əsas hissələri:
- iş,
- akbaba,
- baş,
- əyilmək.
Violonçel gövdəsi aşağı və yuxarı səs panelindən, səs rezonansı üçün bir çuxurdan (fphy) ibarətdir. Əlavə olaraq, kassanın konstruksiyasında digər vacib detallar var - daxili dayaq "yay", ilmə, baş tutucu, düymə, qabıq.
Bir skripka yay və ya viola yay, violonçel çalmaq üçün uyğun deyil. Alətin bu ayrılmaz atributu təbii bambukdan və ya fernambu ağacından hazırlanmış bir qamışdan ibarətdir, qara ağac inci ana əlavələr, təbii və ya süni at tükləri ilə davam edir. Çello yayındakı at tükünün gərginliyi qamışa yapışdırılmış səkkiz tərəfli bir vida ilə tənzimlənir.
Violonçelin səsinin xüsusiyyətləri
Violonçelin səs qabiliyyəti baxımından imkanları oxşar alətlərdən genişliyi və dərinliyi ilə fərqlənir. Orkestr ustaları onun səsini xarakterizə edirlər
- melodik,
- biraz boğuldu
- gərgin,
- şirəli.
Ansamblın, kvartetin və ya orkestrin palitrasında violonçel bir insanın səsinin ən aşağı tembrinə bənzəyir. Bu alətin solo ifası zamanı elə bilir ki, violonçel tamaşaçılarla çox vacib və həqiqi bir şey haqqında asudə bir söhbət aparır, dərin, melodik səsi valeh edir, sözün həqiqi mənasında hipnoz edir və təkcə sənət biliciləri deyil, həm də dinləyənlər ona ilk dəfə.
Violonçel tellərinin hər biri xüsusilə və bənzərsiz səslənir və səslənmə diapazonu erkək sulu basdan, həqiqətən qadın hissələrinə xas olan isti və incə viola qədər uzanır. Dünyaca məşhur olan ən böyük bəstəkarlar və musiqiçilər, violonçelin misal üçün söz və əyani şəkillər olmadan bir operanın süjetini "izah edə" biləcəyini dəfələrlə söylədilər.
Violonçel oynamaq necə
Violonçel çalma texnikası, digər simli musiqi analoqlarını ifa etmə üsullarından tamamilə fərqlidir. Alət kifayət qədər böyükdür, hətta həcmlidir və üç nöqtədə - sinə nahiyəsində (döşəmədə), göğsün sağ tərəfinə və sol dizdə dəstəklənməlidir. Violonçel çalmağı öyrəndikdə, ilk dərslərin mövzuları dəqiq bir şəkildə necə qurulacağı, tutulmasıdır.
Bundan əlavə, əyilmə bacarıqlarına yiyələnir. Səs çıxarılarkən alətin simli sırasını tamamilə örtməsi üçün violonçel musiqiçinin sağına bir qədər döndərilir. Sol əlin hərəkət azadlığının heç bir şeylə məhdudlaşmadığından əmin olmaq çox vacibdir.
Təəccüblüdür ki, bir çox təcrübəsiz musiqiçilər, mükəmməl eşitmə qabiliyyətinə və simli alətlərdə ifa etmək bacarığına sahib olsa da, violonçel ifa etmə texnikasını mənimsəyə bilmir və onu tutmağı və dəstəkləməyi öyrənmə mərhələsində dəqiq bir şəkildə dayanırlar.
Violonçel haqqında maraqlı faktlar
Violonçel haqlı olaraq ən bahalı musiqi aləti hesab edilə bilər. 1711-ci ildə Stradivari tərəfindən yaradılan bir nüsxəsi, hərracların birində Yaponiyadan bir musiqi dərnəyi tərəfindən 20 milyon avrodan çox qiymətə alınıb.
Ən yaxşı musiqiçilər və dünya adları olan musiqi qrupları üçün selloların səs keyfiyyətinin qiymətləndirilməsi qaranlıqda baş verir və bu özünəməxsus yarışlarda, bir qayda olaraq, 16, 17 və 18-ci əsrlərin skripka ustaları tərəfindən hazırlanan modellər qalib gəlir.
Çello yalnız klassik musiqi üçün bir alət deyil. Finlandiya hard rock qrupu Apocalyptica onsuz səhnəyə çıxmır. Mahnılarının hər bir melodiyasında violonçel üçün bir hissə var və bu cür roklar çox gözəl, orijinal, lakin janr üçün ənənəvi səslənir.
Alət yalnız musiqi aləti kimi istifadə olunmur - rəssam Julia Borden, dünyanın hər yerində sənət biliciləri tərəfindən fəal şəkildə satın alınan və ən zəngin evləri və hətta muzeyləri bəzəyən hüceyrələrin cəsədlərinə abstraksiya rəsmləri çəkir.
