Mixail Vrubel dahi adlandırılan bir rus sənətçisidir. Sənəti o qədər özünəməxsus, mükəmməl və bənzərsizdir ki, bu gün də köhnələ bilməz. Yüz il əvvəl olduğu kimi, bəzi izləyicilər üçün eyni heyranlığı və bəzilərinin səhv başa düşülməsini doğurur.
erkən illər
Mixail Vrubel 1856-cı ildə Omskda bir zabit və hərbi vəkil ailəsində anadan olmuşdur. Sonra heç kim onun parlaq bir sənətkar olacağını düşünmürdü. Ailəsinin köçdüyü bütün şəhərlərdə - Peterburqda, Həştərxanda, Saratovda, Odessada - yaxşı oxuyur, təbiətşünaslığa, tarixə, teatra, musiqiyə, ədəbiyyata, rəsmə həvəs göstərirdi. Gəncliyində özü də taleyinin fərqinə varmadı.
Atasının təkidi ilə Mixail, orta məktəbi bitirdikdən sonra, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil oldu, qızıl medalla bitirdi, hərbi xidmət etdi və hətta ixtisası üzrə bir az çalışdı. Yalnız 24 yaşında könüllü olaraq Sankt-Peterburq İncəsənət Akademiyasına daxil oldu və o zamandan bəri həyatını yalnız rəssamlığa həsr etdi.
Mikayılın hobbilərini anlamayan ata, yenə də oğlunun seçiminə görə istefa etdi. Vrubelin üç yaşında ikən vəfat etmiş ananın yerinə gələn ögey ana pianoçu idi. Onu başa düşdü və dəstəklədi.
Vrubelə o dövrün Akademiyasının ən yaxşı müəllimi Pavel Çistyakovdan rəssamlıq öyrənmək və ən istedadlı sənətkarlarla - Konstantin Korovin və Valentin Serovla dost olmaq xoşbəxtliyi oldu. Fərqli personajlara, üslublara və iş tərzlərinə baxmayaraq, Mixailin qeyd-şərtsiz üstünlüyünü tanıyırdılar. Heç vaxt qibtə etmədilər və onun tanınmasına kömək etdilər.
Yaradılış
Vrubelin yaradıcılıq həyatı üç şəhərlə əlaqələndirildi: Sankt-Peterburq, Kiyev və Moskva. Neva şəhərində şəhərdə oxudu və daha sonra İncəsənət Dünyası dərnəyinin sərgilərində iştirak etdi. Kiyevdə Vrubel altı il müddətində 12-ci əsrdə Müqəddəs Kiril Kilsəsinin bərpası üzərində çalışaraq Akademiyada təhsilini yarımçıq qoydu. Sağ qalan bəzi rəsmləri bərpa etdi və "Müqəddəs Kiril", "Məsih" və "Tanrı və Uşaq Anası" adlı kompozisiyalarını və qurbangah şəkillərini əlavə etdi.
Köhnə rus rəsmləri ilə işləmək Vrubelə dekorativliyi monumentallıq və əzəmət ilə birləşdirməyi öyrətdi. "Dərin təbiətə pərəstiş" - rəssamın özü təsvir etdiyi şeyə öz yanaşmasını belə müəyyənləşdirdi. Layman gözü ümumiyyətlə cisimlərin ümumi formasını və rəngini görür. Ancaq diqqətlə və uzun müddət baxsanız, səthin bir-birinə fərqli açılarla birləşən müxtəlif formalı bir çox təyyarədən ibarət olduğunu, hər birinin rəng və ton baxımından fərqli olduğunu görə bilərsiniz.
Vrubel, heç kim kimi, mozaikadakı kimi cisimlərin və məkanın düzəldildiyi bu minlərlə üzü, parçanı görə bildi, dəqiq bir şəkildə çatdırdı və vurğuladı və onlardan tək bir şəkil düzəltdi.
Onun "dərin təbiət kultu" qədim rus və Bizans mozaikalarının təsiri altında təkmilləşdirilir. Bu, çiçəklərin suluboya və qrafik şəkillərində, o illərin "Şərq nağılı", "Fars xalçası fonunda qız" şəkillərində görülə bilər.
Moskvada sənətçi sənət patronu Savva Mamontovla tanış oldu. Bu görüşdən sonra Vrubel "Venesiya", "Lilac", "Falçı", "İspaniya" da daxil olmaqla ən yaxşı rəsmlərini çəkdi. Hamısı Art Nouveau üslubuna aiddir.
Həyatı boyunca Vrubel müasirləri tərəfindən çox tanınmırdı və tanınmırdı. Bu günlərdə onun əsərləri dünyanın ən yaxşı muzeylərində layiqli yer tutur.
