Gustav Klimt (Alman Gustav Klimt) - Avstriyalı rəssam, qrafikaçı, kitab rəssamı (14 iyul 1862, Baumgarten, Avstriya-Macarıstan - 6 fevral 1918, Vyana, Avstriya-Macarıstan).
Onun "Öpüş" tablosu Avstriyanın milli sərvətinə çevrildi. Təsirli erotik oriyentasiyası ilə təsir edici təbiətlərin təsəvvürlərini həyəcanlandırır və müəllifin 100 ildən çox əvvəl bu müstəsna gözəllik kətanında təsvir etdiyi tapmacanı həll etmək üçün onları tapmaca edir.
Sənət qalmaqalı
1894-cü ildə Avstriyalı rəssam Gustav Klimt, Vyana Universitetinin salonunun tavanını bəzəməli olduğu üç rəsm əsərinin çəkilməsi üçün bir əmri tamamladı.
1900-cü ildə bunlardan birincisi "Fəlsəfə" Vyana Sessiyasının sərgisində nümayiş olundu və mənfi işarəsi ilə bir səs saldı. Klimt şiddətli bir hücuma məruz qaldı, çünki mühafizəkar ictimaiyyət və universitet müəllimlərinə görə, şəkil pornoqrafiyaya qarışdı. Ənənəvi şəkildə gözlənilən alleqorik təsvir əvəzinə, sənətçi kətanı təbii şəkildə boyanmış çılpaq bədənlərlə doldurdu. Narazılığa səbəb olan və əxlaqsızlıq kimi qəbul edilən.
Eyni şəkil, eyni 1900-cü ildə rəssam Parisdəki Dünya Sərgisində sərgiləndi. Orada da bir sıçrayış etdi, amma indi artı işarəsi ilə və hətta qızıl medal aldı. Klimtin ikinci tablosu olan Tibb də Paris sənət ictimaiyyətinin rəğbətini qazandı.
Bu vaxt Gustav Klimt ilə müştərilər arasındakı mübahisə ciddi bir böyüməyə çevrildi və sözdə "sənət qalmaqalı" na qədər böyüdü. Nəticəsi nə oldu?
Birincisi, üçüncü şəkil - "Hüquqşünaslıq", Klimt daha sərt şəkildə yazılmışdır.
İkincisi, Avqust Lederer hər üç "fakültə şəklini" 1905-ci ildə sənətkarın hamisi, hamisi və dostu olan universitetdən aldı.
Üçüncüsü, “xoşbəxtlik olmazdı, ancaq bədbəxtlik kömək etdi”: Klimt hökumət sifarişlərini qəbul etməyi dayandırdı. Əsərində vurğuları dəyişdirdi: mənzərə və portretlər çəkdi. Bu vəziyyət sayəsində "Adele Bloch-Bauer Portreti" ("Qızıl Adele"), "Judith I" və "The Kiss" kimi "qızıl dövr" şedevrləri ortaya çıxdı.
Klimt "fakültə rəsmləri" ilə belə xoşagəlməz bir hekayədən sonra qarışıqlıqla ələ keçirildi. Sənətçinin nüfuzu və populyarlığı əhəmiyyətli dərəcədə sarsıldı. Bir dostuna yazdığı bir məktubda o yazırdı: "Ya çox qocalmışam, ya da çox əsəbi və ya çox axmaq, amma səhv bir şey olmalıdır." Bu vəziyyətdə, 1907-ci ildə, gələcəkdə bəlkə də ən populyar əsəri və Avstriyanın milli xəzinəsi olacaq bir rəsm yaratmağa başladı.
Özünün bu əsəri ilə dərhal işarəni vurdu. Öpüş, Galeri Belvedere, Wien’də, hələ bitmədən əvvəllər o dövr üçün inanılmaz bir məbləğə alındı. Qalereya 25.000 kron ödədi. Müqayisə üçün: əvvəllər Avstriyada bir rəsm üçün ən yüksək qiymət yalnız 500 kron idi.
Şəkildə baş verən hərəkət. Müxalif fikirlər
İzləyicilərin "Öpüş" də reallaşan hərəkəti qavramasından danışırıqsa, hər şey birmənalı deyil.
Şübhəsiz erotik məzmun şəkli. Bu yalnız qucaqlaşma və öpüşün özü ilə göstərilmir. Sənət tənqidçiləri bir kişinin paltarının fallik simvoluna bənzədiyini və sevgilisinin paltarındakı ornamentin öz növbəsində qadın intim orqan olduğunu düşünürlər. Cütlüyə Danae'nin Zeus tərəfindən yağdırdığı yağışa bənzər bir qızıl yağış yağır.
Sənət tarixçisi Albert Elsen qeyd edir: "Onun modeli poz vermir … Şüurlu bir obraz kimi deyil, bir qadın kimi özünə dərindən cəlb olunan bir kişi ilə tək olduğuna şüurlu görünür."
Şəklin əksər pərəstişkarları onda baş verənləri romantik bir səhnə kimi qəbul edirlər: bir-iki sevən bir-birlərinə öz kainatlarında hopur, ehtiras alovlanır, qadın kişinin əlində əriyir.
Ancaq başqa bir fikir var: bəziləri bir qadının öpməsinə könüllü razılıq verdiyini görmürlər. Kişi onu üstünlüyü ilə boğur və açıq şəkildə fiziki gücdən istifadə edirdi. Qadın diz çökdü və açıq-aşkar bərabər olmayan mübarizədə müqavimət göstərməyi dayandırdı. Öpüşdən qaçmaq bilmir, təmkinli, cəld əlləri sevgilisini özünə qucaqlamağa çalışmır. Bir əli qamçı kimi boynuna asılır, digəri isə isti hisslərə qapılmış bir kişinin güclü əlini zəif tutur.
Şəkildə kim təsvir edilmişdir. Tahmin edir
Rəssamın işinin bilicisi və onun haqqında bir kitabın müəllifi Alfred Weidinger, "Öpüş" tablosunda Klimtin özünü və uzun müddət sevgilisi Emilia Flöge'yi canlandırdığına inanır. Ancaq bu, Klimtin özünün dediklərinə ziddir: “Heç vaxt avtoportret çəkməmişəm. Bir rəsm mövzusu olaraq özümlə digər insanlardan daha az maraqlanıram. " Emiliyaya gəldikdə, onun onun olduğuna dair bir qətilik də yoxdur. Hər ikisi də Öpüş üçün heç bir izahat buraxmadı. Onların yazışmaları bir az işıq sala bilər. Ancaq Flöge məktubları Gustavın ölümündən sonra yandırdı. Və bir-birlərinə göndərdikləri tapılan kartpostallar, şəxsi münasibətlərində belə bir şeyə aydınlıq gətirmədi.
Bəziləri, portreti - "Qızıl Adele" nin 1907-ci ildə çəkdiyi Vyana sənayeçisi Ferdinand Blochun həyat yoldaşı Adele Bloch-Bauerin "Öpüş" dən gözəl xanım üçün obraz rolunu oynadığına inanır.
Hələ başqaları şəklin qəhrəmanı qiyafəsində qırmızı saçlı Hilda Roth - "Danae", "Goldfish" kimi əsərlərdə çəkdiyi bir modeli gördü.
Tamamilə melodramatik, təsdiqlənməmiş bir romantik hekayə də var. Belə bir şeyə bənzəyir: müəyyən bir zəngin bir adam, Klimtin gəlini ilə bir öpüşdə təsvir etmək istəyi ilə bir şəkil sifariş etdi. Bitmiş işi görərək sənətçidən bunun üzərində niyə ağız öpüşünün olmadığını soruşdu. İddiaya görə, gələcək hadisələri gözləyərək böyüyən bir istəyin sərt intensivliyini göstərmək istədiyini söylədi. Müştəri və sevgilisi bu təfsirdən razı qaldılar. Ancaq əslində, Klimt sözün əsl həqiqətini gizlətdi və özünün bir qıza aşiq olduğunu etiraf etmədi. Buna görə də, onun başqa bir kişini öpdüyünü təsvir etmək istəmədi, ancaq onu qucaqlayan bir kişi şəklində özünü canlandırdı, buna görə də şəkil qəhrəmanının üzünü gizlətdi. Budur maraqlı bir süjet.
Reallıqda Klimt-in yaradılmasında kimlərin təsvir olunduğu barədə birmənalı fikir yoxdur. Rəsm şəkillərini konkret insanlarla etibarlı şəkildə müəyyənləşdirmək üçün edilən bütün cəhdlər bu günə qədər uğursuz oldu.
Jurnalist Adrian Bridgbassi, Gustav Klimt-in 150 illiyi ilə əlaqədar bir məqaləsində, Öpüşün miqyasını və əhəmiyyətini qiymətləndirərək, bu şəkil kiçik və böyük Mona Lizanın əksinə olaraq bütün gözləntiləri üstələdiyini yazdı. Dünyada daha çox hörmət edilən bir rəsmin üzərinə kölgə salaraq, Öpüşün böyük bir sənət əsərinin görməli olduğu şeyi etdiyini izah etdi: baxışları tutar, estetik keyfiyyətlərinə heyran olmağınızı təmin edir, xarici tərəfinin arxasında nəyin dayandığını anlamaq istəyi yaradır..
