Vitray ən inkişaf etmiş sənət növlərindən biridir. Zəngin tarixi və çox sayda maraqlı istehsal texnikasının mövcudluğu ilə seçilir. "Vitray" sözünün özü Latın dilindən "şüşə" kimi tərcümə olunur. Gözəl əsərlərin təkmilləşdirilməsi, yaratma sənətinin kök səbəblərindən başlayır.
İlk sivilizasiyaların yaranmasından bəri insan şüşə istifadə etməyə başladı. Vaxt keçdi və insanlar yeni materialı necə rəngli edəcəyini düşündülər. Suriya xalqı şüşə üfləməyi öyrəndi. Bu andan etibarən vitray pəncərəsinin inkişafı başlayır.
Dünya sənəti
Görünüşlərinin dəqiq tarixi məlum deyil. Ancaq ilk dəfə sadə şəkillər üçün rəngli şüşədən istifadə edildiyi barədə məlumatlar var. Parçalar lövhəyə macunla düzəldilmişdir. İlk ibadətgahlar bu cür panellərlə bəzədilmişdir. Sənət tanınma qazandı və dünyaya yayıldı.
Aşağıdakı vitray növləri var:
- Romanesk;
- qotik:
- intibah.
Romanesk
On birinci əsrdə ortaya çıxan Romanesk tipi (Romanesk şüşəsi), bir əsr boyunca ən aktual olaraq qaldı. Klassik birinə çevrildi. Şəkil rəngli parçalara düzülmüş və metal profillərlə bağlanmışdır.
Belə bir dekorasiyanın dəyəri çox yüksək idi, istehsal zəhmətliliyi və mürəkkəbliyi ilə seçilirdi. Fərdi ustalar əvvəlcədən hazırlanmış nazik təbəqələrdən yüksək keyfiyyətli rəsm əsərləri düzəltdilər. Bir paneldə yüzdən çox şüşə götürülmüşdür.
Hər birinin öz rəngi və forması var idi. Qüsurların yüksək olmasına baxmayaraq, şüşə rəsmlər çox şeyə sahib idi. İçərilərində hava baloncukları qaldı, düzensizliklər, qarışıqlıqlar var idi. Ancaq hazırda bu çatışmazlıqlar klassiklərə yalnız cazibə qatır.
Usta rəsmini taxta bir səthə çəkdi. Sonra hər bir element üçün uyğun şüşə parçaları seçildi. Parçalar təbii boyalarla boyanmış və naxışı düzəltmək üçün bir sobada yandırılmışdır.
Dar qurğuşun bağlamaların köməyi ilə şəkil tək bir rəsm şəklində yığılmışdır. Nəhəng pəncərələr üçün kompozisiya möhkəmliyi və sabitliyi artırmaq üçün bir neçə kiçik paneldən ibarət idi.
Şah əsərlərinin ən təəccüblü nümunələri Şartres Katedralindəki Müqəddəs Üçlüyün üçqat vitray pəncərələri, "Məsihin Yüksəlməsi" və Augsburg Katedralindəki Əhdi-Ətiqin dörd peyğəmbərinin bir kompozisiyası, Pəncərələrin pəncərələrində "Çarmıxa çəkilmə və Dirilmə" kimi tanınır. Poitiersdəki məbəd.
Gotik
Oxşar panellər 1144-cü ildən bəri hazırlanır. Saint-Denisdəki monastırın inşası zamanı onun pəncərələri bir neçə medalyonla doldurulmuşdu. Hər biri əsas tarixi məqamlardan birini açıqladı.
Gotik üslub üçün kafedral pəncərələrin sayı artmağa başladı. Yeni memarlıq tez bir zamanda populyarlıq qazandı. Məbədlər eyni zamanda tutqunluğu və işığı birləşdirərək mənəviyyatı təcəssüm etdirirdi.
Vaxt keçdikcə rəng doyma yerini daha şüaların interyerə nüfuz etməsini təmin edən yüngül çalarlar ilə əvəz olundu. Pəncərələrin növü dəyişdi. Latın xaçının sxeminə görə hazırlanmağa başladılar. Yeni bir texnika meydana gəldi, grisaille.
Fransız texnologiyası parlaq görüntüləri daha parlaq olan qaranlıq və geniş otaqlara yerləşdirmək idi. O dövrün ən məşhur şah əsərləri Chartres Kilsəsində orta əsrlərdəki vitray pəncərələr hesab olunur.
Nəhəng pəncərələrin əzəmətinin ahəngdarlığını, memarlıq zülmətini və bina konsepsiyasını mükəmməl şəkildə nümayiş etdirirlər. Qaranlıq, otağa tökülən işıq axını ilə birlikdə təəccüblü bir təsir göstərir. Qotikanın özəlliyi budur.
İntibah
On beşinci əsrdə dünyəvi həyat tərzi ön plana çıxdı. Bu dəyişiklik vitray sənətində güclü şəkildə əks olundu. Şüşə, gümüş aşındırma ilə işləmək üçün bir çox təsirli texnika var. Bitmiş rəsmlərin səviyyəsi artmışdır.
Ustanın rəngləri birbaşa materiala tətbiq olundu, bu da qeyri-adi çalarları təmin etdi. Şəkillər parlaqlıq və ölçü qazandı. Kiçik, maksimum otuz santimetrlik madalyonlar dövrün simvollarına çevrilən populyar oldu.
Köhnə İntibah əsərlərinə nümunə olaraq Florensiya Katedralinin, Ulm Minsterdəki Besserer Kapellasının pəncərələrini göstərmək olar. On altıncı əsrə qədər istehsal texnikası klassik sxemə uydu. Rafael, Mikelancelo və Leonardo da Vinci sənətə böyük təsir göstərmişlər.
Dövrdə realizm, Avropa dekorasiya tərzi və formaların həcmliliyi birləşdirildi. Yeni bir emal texnikası sayəsində şüşənin şəffaflığı artdı. Qırmızı ləkə göründü.
Ustalar, rəsm şəkillərini pozmadan rəngli həllərdən istifadə etdilər. Pəncərələr nəhəng nisbətlərə çatdı. Yüksək Rönesansın şah əsərlərinə Brüsseldəki kilsə vitrayları, Beauvais’də “Jesse Tree” misaldır.
XVI əsr sənətin çiçəklənməsinin son mərhələsi adlanır. Rəsmlərin tərtib edilməsi və çəkilməsi üsulları sürətlə inkişaf etməyə başladı. İyirminci əsr dizayn metodlarına əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir.
Rus vitray
Rusiyada XIX əsrə qədər Qərb panelləri yox idi. Ev mədəniyyətinin belə yeniliklərə ehtiyacı yox idi. Ölkədə göründükdən sonra vitray pəncərə tez bir zamanda tanınmağa başladı.
İlk dəfə XVII əsrdə yeni bir sənət növü məlum oldu. Bunu bir əsrlik boşluq izlədi. Rus mədəniyyətində şah əsərlərinin istifadəsi keçən əsrdən başlayır. Əsrin ortalarından bəri binaları bəzəmək üçün rəsm əsərlərindən istifadə olunur.
Rus şah əsərlərinə, Sankt-Peterburqdakı Rus Coğrafiya Cəmiyyətinin binasının paneli olan İsaak Katedralindəki Tsarskoye Selo ibadətgahının "Məsihin Yüksəlməsi" nin gözəl vitray pəncərələri deyilir.
Art Nouveau-ya olan marağın azalması səbəbindən vitrin rəsmləri yeni əsrin gəlişi ilə unudulmağa başladı. Dirçəliş keçən əsrin ortalarında başladı. Yeni əsərlər orijinallığı ilə seçilirdi.
Müasir vitray pəncərələr otağa xüsusi lüks verir. Bir çox istehsal üsulu, dizaynın inkişafı sənət növünün yaxşılaşdırılması üçün əsas məqamlara çevrilmişdir.
Klassik olanlarla yanaşı, müasir texnologiyalardan və emaldan da istifadə olunur. Populyar texnika:
- kumlama;
- mozaika;
- yazım;
- qaynaşma və çörəkçilik;
- qarışıq;
- həkk olunmuş;
- lehimləmə;
- yönlü;
- birləşmiş;
- tiffany.
Müasir emal növləri
Qumlanmış vitray pəncərələr eyni adlı texnikada hazırlanmış və ümumi bir mövzu ilə əlaqələndirilən nümunələrdir. Ümumiyyətlə kompozisiya möhkəm bir səthdə tək rəngdə hazırlanır.
Mozaika panelinin bir ölçülü parçaları mozaikaya bənzəyir. Belə bir görüntü bir arxa plan və ya əsas şəkil kimi xidmət edir.
Yazı tərtib edən kompozisiyalar, əlavə edilmədən istədiyiniz forma və çalarların ayrı şüşə qırıqlarını təşkil edir. Birləşdirmə istifadə edildikdə, şüşə parçaları nəzərdə tutulmuş vəziyyətdə bir-birləri ilə sinterlənir. Bu texnika bitmiş rəsmdə xarici elementlərin bişirilməsini də əhatə edir.
Doldurulmuş vitray pəncərə şəklin tətbiq olunan konturu olan hissələrdən əmələ gəlir. Hər bir element lak və ya boyalarla doldurulur. Həkk olunmuş bir şəkil yaratmaq üçün aşındırma texnikasından istifadə edərək hazırlanmış bir eynək dəsti istifadə olunur.
Lehimləmə naxışı rəngli eynəklər ilə qurulur, qurğuşun çərçivə ilə düzəldilir və oynaqlarda möhürlənir. Bu texnika orta əsrlərdən bəri məlumdur.
Üz naxışları əvvəllər çıxarılan üzlü eynəklərdən hazırlanır. Cilalanmış və ya zımpara parçalarının istifadəsi variantını götürək.
Bir neçə növ kombinasiyaya birləşmiş deyilir. Texnika həqiqi şah əsərləri yaratmağa imkan verən ecazkar nəticələr verir.
Tiffany texnikası
Tiffany Lewisin əsərləri xüsusi bir yer tutur. Müəllif üslubunu və texnologiyasını inkişaf etdirdi. Tiffany vitrayları xüsusi bir rəngə malikdir.
Usta həmişə parlaqlığa üstünlük verirdi. Rəng aralığının doygunluğunu və qeyri-adiliyini maksimum dərəcədə artırmağa çalışdı.
Növbəti xüsusiyyət keyfiyyətli materialdır. Şüşə həmişə çox kritik olaraq yoxlanılırdı. Ən kiçik qüsurlar belə düşmədi.
Parçaların eyni toxuması tələb olunurdu. Əsərlər ən yüksək realizm və mürəkkəblik ilə seçilirdi. Çox vaxt Tiffaninin şah əsərləri həqiqi rəsmlə müqayisə olunurdu.
Bütün eynəklər bir-birinə geniş bir mis lentlə birləşdirildi. Kənar boyunca düz bir açı ilə əyilmişdi. Bitmiş hissələr qalayla birləşdirilmiş və üstündə patlanmışdır.
Əsərlər şəxsi kolleksiyalardadır, onları İngiltərədəki, Amerikadakı katedrallərdə, muzeylərdə görə bilərsiniz.
Bu günə qədər Tiffany texnikası ən yaxşılarından biri olaraq qalır və ustadın əsərləri özləri sənət şah əsərləri kimi tanınır.
