Opera vokal və dramatik sənət növüdür. Məzmunu əsasən vokal musiqili dram vasitəsilə təcəssüm olunur. Opera sənət növü olaraq İtaliyada XVI əsrdə meydana çıxdı. Zamanla opera musiqisinin müxtəlif formaları inkişaf etmişdir.
Təlimat
Addım 1
Opera baleti 17-18-ci əsrlərdə Fransada saray sənətinin bir növü olaraq meydana çıxdı. Rəqs nömrələrini müxtəlif opera formaları ilə birləşdirir. Opera-baletində süjet baxımından bir-biri ilə əlaqəsi olmayan bir neçə səhnə var idi. 19-cu əsrdə bu janr praktik olaraq səhnədən itdi, lakin növbəti əsrlərdə fərdi baletlər meydana çıxdı. Opera baletlərinə Jean Philippe Rameau-nun Gallant Hindistan, André Campra-nın Gallant Europe və Venesiya Tətilləri daxildir.
Addım 2
Komik opera nəhayət 17-ci əsrin əvvəllərində bir janr kimi formalaşdı və tamaşaçıların demokratik hissəsinin ehtiyaclarını qarşıladı. Qəhrəmanların sadə xüsusiyyətləri, xalq mahnı müəllifliyi, parodiya, hərəkət dinamikliyi və komediya məzmununa yönəlməsi ilə xarakterizə olunur. Komik opera müəyyən milli xüsusiyyətlərə malikdir. İtalyan (opera-buffa) parodiya, gündəlik süjet, sadə melodiya və buffoonery ilə xarakterizə olunur. Fransız komik operası musiqi nömrələrini danışıq hissələri ilə birləşdirir. Singspieldə (Alman və Avstriya çeşidləri) musiqi nömrələrindən əlavə dialoqlar da mövcuddur. Singspielin musiqisi sadədir, məzmunu gündəlik mövzulara əsaslanır. Balad operası (komik operanın ingilis müxtəlifliyi) xalq baladlarını özündə cəmləşdirən İngilis satirik komediyası ilə əlaqələndirilir. Tür baxımından, əsasən sosial bir satira idi. Komik operanın (tonadilla) İspan versiyası bir tamaşada mahnı və rəqs performansı kimi başladı və daha sonra ayrı bir janr halına gəldi. Ən məşhur komik operalar G. Verdinin “Falstaff” və J. Gayın “Dilənçinin Operası” dır.
Addım 3
Qurtuluş operası 18-ci əsrin sonunda Fransada meydana çıxdı. Böyük Fransız İnqilabı dövrünün həqiqətlərini əks etdirir. Komik opera və melodrama elementləri ilə birləşən qəhrəmanlıq süjetləri və musiqinin dramatik ifadə qabiliyyəti. Qurtuluş operasının süjetləri ən çox baş qəhrəmanın və ya sevgilisinin əsarətdən qurtarılmasına əsaslanır. Vətəndaş pafosları, istibdadın pislənməsi, monumentallıq, müasir mövzular (əvvəllər üstünlük təşkil edən qədim mövzulardan fərqli olaraq) ilə xarakterizə olunur. Janrın ən parlaq nümayəndələri Lüdviq van Bethovenin Fidelio, Henri Montand Burtonun Monastırın Dəhşətləri, Eliza və Luigi Cherubininin İki Günüdür.
Addım 4
Romantik opera 1820-ci illərdə Almaniyada yaranmışdır. Onun librettosu romantik bir süjetə əsaslanır və mistisizm ilə seçilir. Romantik operanın ən parlaq nümayəndəsi Karl Maria von Weberdir. Onun "Sylvanas", "Free Shooter", "Oberon" operalarında bu janrın xüsusiyyətləri milli Alman opera çeşidi olaraq açıq şəkildə ifadə olunur.
Addım 5
Böyük Opera 19-cu əsrdə özünü musiqi teatrında əsas cərəyan kimi qurdu. Aksiyanın miqyası, tarixi süjetləri və rəngli mənzərələri ilə xarakterizə olunur. Musiqili olaraq ciddi və komik operaların elementlərini birləşdirir. Böyük bir operada, orkestr ifasına deyil, vokala vurğu edilir. Əsas operalara Rossininin Wilhelm Tell, Donizetti'nin Favorisi və Verdinin Don Carlos daxildir.
Addım 6
Operettanın kökləri komik operaya qayıdır. Operetta musiqi teatrının bir növü olaraq 19-cu əsrin ikinci yarısında inkişaf etmişdir. Həm tipik opera formalarından (ariyalar, xorlar) həm də danışıq elementlərindən istifadə edir. Musiqi pop mahiyyətindədir və süjetlər gündəlik, komediyadır. Yüngül xarakterinə baxmayaraq, operettanın musiqi komponenti akademik musiqidən çox şey alır. Ən məşhurları Johann Strauss ("Yarasa", "Venesiyada Gecə") və İmre Kalmanın ("Silva", "Bayadera", "Sirk Şahzadəsi", "Montmartre Bənövşəyi") operettalarıdır.
