Yevgeni Vaxtanqov adına Moskva teatrının səhnələşdirdiyi "Mademoiselle Nitush" tamaşası müxtəlif hisslər oyadır. Hər kəs bunu özünəməxsus şəkildə görür və hiss edir. Bəziləri aktyorların istedadlı oyunlarına heyran qalır, bəziləri səhnədəki davranışlarında həddindən artıq ifadə və sərbəstliyin olduğuna inanır. Bir şey aydındır - tamaşa heç bir tamaşaçını laqeyd qoymayacaq.
Əbədi süjet
Bəstəkar Florimont Herve Fransız operettasının qurucusu sayılır. Bütün əsərlərindən ən populyarı 1883-cü ildə ortaya çıxan "Mademoiselle Nitouche" idi. Premyerası Parisdəki Variety Teatrının səhnəsində baş verdi və sonra klassik sitcom dünyadakı zəfər yürüşünə başladı. Bu istehsal təntənəli xorala və şən rəqsləri, ikiüzlülük və xəsisliyi həyat üçün gənc bir susuzluqla qarışdırır. Ümumiyyətlə, hekayəni xarakterizə edərək, içindəki əsas şeyin, şübhəsiz ki, məhəbbət olduğunu söyləyə bilərik.
XIX əsrin ikinci yarısındakı Fransız əyalətində hadisələr baş verir. Denise de Flavigny, operettanın əsas qəhrəmanıdır. Gənc bir qız bir monastır pansionatında böyüdülür, lakin çoxdan gizli bir teatr xəyal edir. Sərt bir bossdan qaçdıqdan sonra operettanın premyerasının keçirildiyi yerli bir estrada şousunda iştirak edir. Məlum olur ki, əsərin müəllifi onun musiqi müəllimi Celestindir. Yatılı evdə özünü sanballı aparır, ancaq qapılarının kənarında həyatını yandırır və dostu operetta prima Corina üçün musiqi hissələri bəstələyir. Celestin bir daha şəhərə girəndə Denise şouya getmək üçün onu izləyir. O axşam Corinne qalmaqallıdır və premyerada iştirak etmək istəmir, "Mademoiselle Nitouche" təxəllüsü ilə oyunu əzbərdən bilən Denise çıxır. Qızın ifası ictimaiyyətin qəlbində bir cavab tapır; salonda iştirak edən leytenant Fernand Champlatro, istəkli sənətkarın istedadı tərəfindən fəth edilmir, həm də ona olan sevgisini etiraf edir. Bir sıra komik anlaşılmazlıqlardan sonra xoşbəxt sonluq gəlir.
Manastır pansionatında musiqi dərsləri verən və operettalar icad edən Celesten obrazının Herve'nin öz tərcümeyi-halından çəkdiyi bir versiya var. Gənc yaşlarında bənzər bir həyat sürməli idi.
Premyeradan ildönümünə
İlk dəfə "Mademoiselle Nitush" operettası 1944-cü ildə rejissor Ruben Simonov tərəfindən Vaxtanqov Teatrı tərəfindən tamaşaçılara təqdim edildi. Müharibə illərindəki musiqi tamaşası böyük bir uğur qazandı və uzun illər teatrın afişalarını tərk etmədi.
60 ildən sonra Vaxtanqovitlər tamaşanı ikinci dəfə səhnəyə qoymaq riskini öz üzərinə götürdülər. Yeni Mademoiselle Nitouche-nin premyerası 30 dekabr 2004-cü ildə Vaxtanqov Teatrının səhnəsində oldu. Məşhur rejissor Vladimir İvanovun müəllifi olduğu əsər, Yeni il ərəfəsində moskvalılar üçün əla bir hədiyyə oldu. Tamaşanın əsas "məqamı" əsl peşəkar bir orkestrin iştirak etməsidir və bütün aktyorlar canlı oxuyur və gözəl rəqs edirlər. Bütün bunlar tamaşaya tamaşaçıların sevgisini deyil, həm də bir sıra nüfuzlu teatr mükafatlarını gətirdi.
Uzun illər tamaşa zəfər yürüşünü davam etdirdi. Bu müddət ərzində aktyor heyəti üç dəfə dəyişdi. Dəyişməz qalan tək şey Səmavi Ulduzlar pansionatının rəhbəri rolunun ifaçısı idi. Yubiley 300-cü tamaşa zamanı hər üç aktyor heyəti səhnəyə çıxdı. Tamaşaçılar eyni vaxtda Denise rolunun bir neçə ifaçısını, üç Celestenes, Polkovnikləri və hətta Satira Teatrından dəvət olunan cəsur hussarları görmək üçün unikal bir şans əldə etdilər.
Oyuncu
Tamaşanın hazırkı aktyor heyəti əzəməti ilə parlayır. Pansionatın müəllimi rolunda 300-dən çox dəfə davamlı səhnəyə çıxan yeganə sənətçi Maria Aronovadır. Aktrisanın piggy bankında bir çox teatr rolu və film işi var. Rusiyanın əməkdar artisti bir neçə prestijli mükafat qazandı. "Mademoiselle Nitouche" dəki toxunuşlu, gözlüklü qəhrəmanı bütün izləyiciləri yüksək səslə güldürür, hətta ən sərt şübhəçi bir gülümsəməni saxlaya bilmir. Təsvirin elementləri: nəhəng arxa tərəf, dovşan ısırığı və qırmızı saç tükü, sənətkarın komik hədiyyəsi ilə birlikdə tamaşaçıları asanlıqla güldürməyə kömək edir. Bəziləri qəhrəman Aronovanın zarafatlarının bir qədər bayağı olduğuna inanır, amma heç kim aktrisanın inanılmaz enerjiyə sahib olduğunu və səhnədəki hər görünüşdə yaxşı olduğunu inkar etməz.
Celesten və Floridor rolunu Alexander Oleshko yerinə yetirir. Çox vaxt aktyorun adı filmdəki və televiziyadakı işləri ilə əlaqələndirilir. Bununla birlikdə, teatr aktyorun həyatının ikinci vacib hissəsidir. Kişinyovdan olan istedadlı bir gənc, pop məktəbini və teatr institutunu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Celesten obrazının yaradılması üçün Rusiyanın Əməkdar Artisti ən yaxşı komediya roluna görə "Qağayı" mükafatını aldı. Başqa bir heyətdə, səhnədəki Celesten obrazını aktyor Viktor Dobronravov təcəssüm etdirdi.
Tamaşada operetta diva Korin rolunu Nonna Qrişaeva ifa edir. Sənətkarın istedadı çoxşaxəlidir: teatr tamaşalarında iştirak, filmlərdə və televiziya proqramlarında onlarla rol, filmlərin və animasiya filmlərinin dublyajı.
Digər aktyorlar arasında, Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoliy Menshchikov, həmçinin Deniza rolundakı gənc və yaraşıqlı aktrisa Olga Nemogay-ın oyununu qeyd etmək istərdim.
Lehte ve eksiklikleri
Farsın astanasındakı köpüklü vedevil Vaxtanqov istehsalatlarının ənənələrinə tamamilə uyğundur: "Saman Şapka", "Xanımlar və Hussarlar", "Köhnə Rus Vaudeville". Musiqi oynaq dialoqlarla növbələşir, buna görə zaman, "Mademoiselle Nitouche" ikən diqqət çəkmədən uçur. Bundan əlavə, parlaq kostyumlar və gözəl bəzəklər qeyd edilə bilər.
İstehsal asanlıqla algılanır, demək olar ki, hər zaman musiqinin səsləndiyi bir musiqili musiqiyə bənzəyir və kiçik fasilələr qeydlərlə doldurulur. Tamaşanın qəhrəmanları mahnı oxuyur, rəqs edir, şənliklər qurur və bununla da tamaşaçıların gülümsəməsinə səbəb olur. Shchukin məktəbinin məzunu Vladimir İvanovun qurduğu tamaşa müvəffəqiyyətə yalnız mürəkkəb bir süjet deyil, eyni zamanda gözlənilməz aktyor oyununu da məhkum etdi. Tamaşa komik vəziyyətlərlə doludur. Xarakterlər göydən düşür, pərdələrin arxasında və masaların altında gizlənir, yerişlərini dəyişdirir və hətta huşunu itirir. Bir sözlə - vedevil markalarının bütün dəsti. Qəhrəmanların hər biri öz məqsədini təyin edir və nəticədə özü üçün xoşbəxtlik qazanır. Tamaşanın finalında eyni zamanda üç obrazın toyu olur.
Teatrın pərəstişkarları arasında Vladimir İvanovun istehsalını səsli, lakin darıxdırıcı hesab edən bir çox tamaşaçı var idi. Operettanın yüngül janrının səhnələşdirilməsinin olduqca çətin olduğu ortaya çıxdı. İzləyicilər cavablarında aktrisaların bellərini yellədiyini, qeyri-təbii şəkildə güldüyünü, gözlərini çırpdığını və yüksək səslə qışqırdığını qeyd edir. Şakalar həmişə gülməli deyil, bəzən də ədəbsizdir. Bəzi teatrsevərlər bu tamaşada çox şey olduğunu düşünürlər: orospu, məsumluq, göz yaşı və hətta axmaqlıq.
Hervenin orijinal müəllif musiqisi prodüserlikdə demək olar ki yoxdur, onu Fransız şansonu əvəz etdi. Bu fakt da tamaşaçıların çox tənqidinə səbəb oldu. Rejissorun dediyinə görə, “qalib olmayan” nömrələri tamaşadan çıxardı və operettanı daha yüngül və havadar etmək üçün fransız bəstəkarlarının melodiyaları ilə əvəz etdi. Təəssüf ki, bu hekayənin ümumi əhval-ruhiyyəsini, cazibəsini dəyişdirdi.
Polkovnik Alfred Chateau Gibus obrazı teatr tənqidçiləri arasında çox mübahisələrə səbəb oldu. Qırmızı bir peruk, partlayan bir vurğu və süvari yerişi ona xüsusi bir komik verdi. Mürəkkəb bir görüntüdə bir az yöndəmsizlik var.
"Bestseller"
Ziddiyyətli fikirlərə və bütün çatışmazlıqlara baxmayaraq, bu gün tamaşanın daha çox pərəstişkarı var. İki fasilə ilə 3 saat 50 dəqiqə davam edən prodüser tamaşaçı toplamaqdan əl çəkmir. Tamaşaçılar gülür və əl çalırlar.
Tamaşa 16 yaşdan yuxarı tamaşaçılar üçün nəzərdə tutulub və teatrın hit hissəsi olaraq qalır. Yevgeniy Vaxtanqov Teatrının aktyorlarının ifasında Mademoisen Nitushun istehzalı və infeksion operettasından zövq almaq üçün biletləri həm kassadan, həm də evdən evdən çıxmadan əldə etmək olar. Teatral jurnalı, Vaxtanqovitlərə uzun illərdir tükənmiş və ən ticari uğurlu istehsalına görə prestijli bir mükafat verdi.
Sənətçilərin ifasını qiymətləndirə və canlı səslərini qiymətləndirə bilərsiniz, yalnız tanınmış bir teatrın səhnələşdirdiyi bu cür, gülməli bir tamaşanı ziyarət edin. Vaxtanqov sakinlərinə daha da firavanlıq və yeni iş yerləri arzulayıram.
