Salvodor Dali'nin sirli axan saatları, Yves Tanguyun romantik dəniz mənzərələri, Maks Ernstin müqəddəsləri və iblisləri, Rene Magritte'in kainat havası - bunlar bir-birindən fərqlidirlər və buna baxmayaraq ortaqlıqları açıqdır - rəsmdəki sürrealizm.
Sürrealizm, bu və digər sürrealist istiqamət ustalarının çalışdıqları bir rəsm üslubu olaraq, Birinci Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra - bütün sənətlər üçün dönüş nöqtəsində dünyaya gəldi. Dünyanın nəhəng bir mənasız müharibə maşını ilə qarşılaşdığı zaman yaşadığı şok sanki insan psixikasının gizli mexanizmlərini işə saldı: xüsusən yaradıcı və istedadlı insanlar arasında.
Bədii ədəbiyyatdan daha real bir şey yoxdur
Sürrealizm realizmin ən yüksək nöqtəsidir. Məhz bu zirvədə gerçəkliklə onun əks tərəfi - qeyri-reallıq arasında yuxu, uydurma, xəyal arasında xətt yox olur. Buna görə də, sürrealist sənətkarların tuvallərindəki şəkillər və şəkillər onlara baxan hər kəsə incə bir şəkildə bələd ola bilər. Yer üzündəki hər bir insan bu və ya digər dərəcədə bu rəsmlərin obrazlarının qəhrəmanları ilə - gözəl və ya dəhşətli yuxularında, xəyallarında qarşılaşdı.
Bu istiqamətdəki sənətkarlar üçün öz işlərinin şüuraltı tərəfi son dərəcə vacib idi. Siqmund Freydlə eyni vaxtda yaşadıqlarını və çalışdıqlarını söyləməyə ehtiyac yoxdur və şüursuz əsərləri şüurunda ən canlı cavabı tapdı. Şüursuz vəziyyətdə olarkən yaratmaq mümkün olmadığı aydındır. Şübhəsiz ki, bəzi sürrealist sənətkarlar müxtəlif psixotrop maddələrdən sui-istifadə etdilər, lakin bir qayda olaraq yaradıcılıq anlarında deyil.
Bəs onların yaradıcılıq təkanlarını nələr işə sövq etdi? Bəlkə də bu suala yalnız bir cavab var: Avropada və xüsusilə Parisdə iyirminci illərdə mövcud olan davamlı, davamlı yaradıcı və intellektual ünsiyyət. Hamısı son dərəcə özünəməxsus, bir-birlərinə də ehtiyacları var idi. Nə də olsa, bilinçaltı həmişə bir vampir kimi gerçəklikdə bir qidaya sahib olmalıdır. Həmfikir yazıçılar, şairlər, sənətkarlar və filosoflar tərəfindən yaradılan reallıqda.
Vasitəçilər
Bir yuxu anını tutmaq, tutmaq, tutmaq, gizli qorxuların və yorucu, ağrılı istəklərin keçici bir anı - bunlar sürrealist istiqamətdəki sənətkarların istəkləri, bədii super vəzifəsi və yaradıcılıq mövzusudur. Onlar, gerçəkliklə digər dünya arasında bələdçi olaraq havadakı danışılmamış düşüncələrlə bu düşüncələrin nəzərdə tutulduqları arasında vasitəçi olurlar.
Chirico Giorgio, Yves Tanguy, Max Ernst, Magritte René, Salvodor Dali, Frida Kahlo, Paul Delvaux, Dorothy Tanning - iyirminci əsrin rəsm əsərləri bu ustaların rəsmləri olmadan ağlasığmazdır. Onların hər biri misilsiz və təkrarolunmazdır. Yeri gəlmişkən, sürrealist rəsmlə digər üslublar arasındakı fərq budur - onda bir birlik ola bilməz, sadəcə qadağandır. Yalnız fərdilik, daha doğrusu bariz fərdiyyətçilik hipertrofiya nöqtəsinə gətirdi. Bəlkə də elə buna görə sürrealizm, sonrakı standartlaşma dövründə əsas sənətçilərindən çox çətinlik çəkdi.
Ancaq iyirmi birinci əsrdə belə bu üslubda rəsm çəkən sənətkarlar var. Ən parlaqlarından biri İsveçrədə yaşayan və yazan bir Amerikalı Michael Parkesdir.
