Çılpaq bir insan bədənini təsvir etmək ənənəsi qədim dövrlərdən yaranmışdır. Yunan və Roma tanrıları bu günə qədər Avropa paytaxtlarının bağlarını və parklarını bəzəyir, tamaşaçıları nisbətlərin gözəlliyi və xətlərin mükəmməlliyi ilə sevindirir. Çılpaq insan fiqurlarına Barok və Klassisizm dövrlərinin ustalarının rəsmlərində rast gələcəksiniz, əksər hallarda müasir rəssamların rəsmlərində rast gəlinir.
Çılpaqlıq nədir?
Sənət tarixində çılpaq bir paltarsız bir rəssam və ya heykəltəraş üçün poz verən bir model adlandırmaq adətdir. Bu, sənətkarın bir kişi və ya qadın bədəninin nisbətlərini dəqiq şəkildə çatdırmasına imkan verir. Bundan əlavə, bir modelin çılpaq şəklində təsvir edilməsini tez-tez bir süjet tələb edir - axı cəmiyyət tarixində təntənəli hallarda ətrafdakıların qarşısına tam çılpaq çıxdığı dövrlər olmuşdur. Qədim sənətkarlar modellərinin bədən quruluşunu öyrənmiş və mümkün qədər dəqiq çatdırmağa çalışmışlar. Antik dövr insanlarının əsasən heykəltəraşlıq şəkilləri bu günə qədər gəlib çatdı, lakin tarix yalnız sənətkarların deyil, bəzi modellərin də adlarını qoruyub saxladı. Məsələn, məşhur heteroseksual Phryne. Qədim Yunan heykəltəraşı Praxitel öz xüsusiyyətlərini nəsillərə buraxdı, çünki məhz ondan Knidus Afroditasını düzəltdi.
İntibah dövründəki rəsmlərdə çılpaq
Orta əsrlərdə süjet tələb olunsa da çılpaq insan bədəninin təsvir edilməsinə kilsə qadağası var idi. Üstəlik kilsə insan bədənini təsvir etməyi deyil, öyrənməyi də qadağan etdi. Bu qadağanı pozduğuna görə həkim və ya sənətkar həyatını ödəyə bilər. Dəyişikliklər Rönesans dövründə baş verdi. Rəvayətə görə, Leonardo da Vinci belə işləyirdi. Əvvəlcə ana xətləri, sonra skelet çəkdi, sonra əzələləri və nəhayət paltarları "geydi". Bu metod sonrakı dövrlərin sənətkarları arasında da, məsələn, romantiklər arasında pərəstişkarlarını tapdı. İntibah rəssamının mükəmməl bir anatomiya biliyi olmalıdır. Yalnız insan bədəninin müxtəlif hissələrinin quruluşunu deyil, eyni zamanda funksiyalarını və digər hissələri ilə qarşılıqlı əlaqə üsullarını da başa düşürdü. Titian, Rafael və digər sənətkarların, ilk növbədə italyan sənətkarlarının tuvallarında çılpaq insan fiqurlarına rast gəlmək olar.. İnsan bədənini orijinal şəklində çəkmək bacarığı o dövrün ustaları tərəfindən mənəvi bir qurtuluş kimi qəbul edilmişdir.
Müxtəlif dövrlərin sənətçilərində çılpaq
16-18-ci əsrlər ustalarının rəsmlərində çılpaq insan fiqurlarına daima rast gəlinir. Rokoko və Barok dövrlərində qeyri-ciddi səhnələr yüksək cəmiyyətdə populyarlaşdı. Məsələn Fragonard, bu janrda çalışıb. Klassizm dövründə antik mövzular yenidən rəsmə qayıtdı, yəni məşhur ustaların tuvallarında yenidən Yunan və Roma əfsanələrinin qəhrəmanları peyda oldu. Holland və Flaman məktəblərinin ustalarının rəsmlərində də çılpaq görünə bilər. Parlaq bir nümunə Rembrandtın məşhur "Danae" əsəridir. Ekspressionistlər və impressionistlər çılpaq insan bədəninə çox diqqət yetirdilər.
Rus rəssamlığında çılpaq
Tuvallərində gözəl çılpaq insan bədənlərini görə bilən rus ustaları Karl Bryullov, Bruni, Shebuev və daha sonra Serov və Repin idi. Ən yaxşı rus rəssamları, gözləri qarşısında ən böyük rəssamların rəsmləri və ən məşhur heykəltəraşların heykəlləri olduğu İtaliyada bacarıqlarını artırdılar. Ancaq Sankt-Peterburqda anatomiya tədrisinin ən yüksək səviyyədə aparıldığı klassik bir məktəb quruldu.
Təlim sisteminin bir hissəsi olaraq çılpaq
Akademik rəsm təlimi bir neçə mərhələdən ibarətdir. Təcrübəsiz sənətkarlar ümumiyyətlə antikanı xüsusi bir kursda öyrənərkən antik heykəllərin suvaq modellərini çəkməyi öyrənirlər. Bu günə qədər klassik məktəbin tərəfdarları bu tədris üsulunu optimal hesab edirlər.
