Hər hansı bir musiqi alətinin ifaçıya ehtiyacı var. Ustadın həssas barmaqlarının altında əsərin əsl mahiyyəti üzə çıxır. Bu, bir alət bütöv bir orkestr kimi başa düşüldükdə xüsusilə vacibdir.
Dirijorun qulağının, əsərin anlayışının, canlı qavrayışının nə qədər incə olmasını təsəvvür etmək çətindir. Bu, orkestr adlanan bədəndəki ən hiss olunmayan uyğunsuzluqları və pozğunluqları izləyən, zərif bir nüansı, qüsurları başa düşən bir ustadır. Ayrı bir alət üçün bir oyunçu lazımdırsa, orkestr üçün bir dirijor lazımdır, çünki bir insan üçün bütün orkestr gözəl melodiyaların çalınacağı alətdir.
Dirijorlar - haradandırlar
Maraqlıdır ki, dirijorluq sənəti nəhayət yalnız XIX əsrdə formalaşdı. Ancaq onsuz da Assuriya və Misir sivilizasiyalarının erkən barelyeflərində bir çubuq kimi bir şəxsin musiqi alətlərində oynayan bir qrup insana nəzarət etdiyi şəkillər var idi. Bənzər bir şey Qədim Yunanıstanda baş verdi, burada xüsusi bir şəxs əl hərəkətləri ilə musiqi performansını idarə etdi.
Dirijorun dəyənəyinin ən yaxın qohumu skripka yaydır, çünki müşayiətçi və ya ilk skripka tez-tez tempini özləri üçün təyin edirdi.
Söyləmək lazımdır ki, orkestr ifasının inkişafının ilk mərhələlərində indiki qədər çətin deyildi. Və dirijor həmişə lazım deyildi. Dirijor sənəti və buna ehtiyac qismən əsərlərin gələcək inkişafı və təbii mürəkkəbliyi ilə əsaslandırılır.
19-cu əsr - müasir dirijorlar
Simfonik musiqinin daha da ağırlaşması, orkestrdə çalğı alətlərinin sayının artması bütün bunlara xüsusi bir dirijorun rəhbərlik etməsini tələb edirdi. Əlində dəridən düzəldilmiş bir boru şəklində xüsusi bir çubuq və ya sadəcə bir boruya yuvarlanan notlar tutmuşdu. Tanış taxta çubuq yalnız on doqquzuncu əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Onu ilk istifadə edən Vyana dirijoru Ignaz von Mosel idi.
Maraqlıdır ki, əvvəlcə ədəb naminə dirijor orkestri tamaşaçı ilə üz-üzə qoyurdu.
İfaçıların praktikasında bəstəkarların öz əsərlərini tez-tez ifa etdikləri bir ənənə var idi. Öz orkestrləri ilə qastrol səfərlərində oldular və ya daimi yerlərində musiqi çaldılar. Bu vəziyyətdə bəstəkar dirijor kimi fəaliyyət göstərirdi.
Dirijorun Əhəmiyyəti
Orta bir orkestr iki-üç düz ifaçıdan ibarətdir və daha çox götürsəniz, yüzə yaxın bir rəqəmlə fəaliyyət göstərə bilərsiniz. Hər kəsin öz hesabına sahib olmasına baxmayaraq, bir adam necə oynamaq barədə öz fikrinə sahib ola bilər: yumşaq, daha yüksək, daha sürətli, daha yavaş. Bildiyiniz kimi, nə qədər insan - bu qədər fikir. Təsəvvür edin ki, hər biri öz işini başa düşən bir dəstə insan var. Bu cür nizamsızlığın son məhsulu ən azından kakofoniya olacaqdır.
Buradan lider tələb olunur. Sizə harada bir az daha sakit oynayacağınızı, harada ifadəli vurğu edəcəyinizi, necə düzgün durduracağınızı deyən. Bir orkestr rəhbərliyi ilə bağlı inkişaf etmiş elm həm fərdi musiqiçilərə, həm də bütün qruplara dəqiq təlimat verməyə imkan verir. Yalnız bu şəkildə dahi bir əsər tamlığı, bütövlüyü qazanır və əsrlər boyu yaşayır.
