Crescendo musiqi ifadəsinin vacib bir vasitədir. İfa olunan işi rəngarəng, canlı bədii ləzzətə çevirir və ifasını ifadəli və emosional edir.
"Crescendo" musiqi terminidir və səsin çoxlu gücləndirilməsinə işarə edir. Mənşəyi şən və günəşli İtaliyaya təsadüf edir. Bu, musiqidəki orijinal ifadə formasıdır. "Crescendo" peşəkar bir konsepsiya və eyni zamanda bir musiqi parçasının bütün gözəlliyini və dərinliyini ifadə edən bir növ xüsusi dildir. Ən sadə musiqi parçasından həqiqi bir ləzzətli bədii şah yarada bilən bu əhəmiyyətsiz görünən nüans. Həm də aləti ifa edən ustanın qeyri-adi fəzilətini göstərmək.
Musiqi sadiq bir yoldaşdır
Qədim dövrlərdən bəri insanlar musiqi alətlərinin səsinin insan əhval-ruhiyyəsinə təsiri barədə bilirlər. Musiqi ən təmkinli ruhda belə sevinc və fərəh hissi oyada bildi. Məni kədərləndirə bildi və ağladı. Həm də yanan bir mübarizə hissini sevməyə və ya alovlandırmağa kökləmək. Fərqli alətlər, fərqli səslər. Səssiz və melodik bir arfa, lira, citara və ya qamışdan hazırlanmış bir fleyta barışıq və düşünmək istəyi oyatdı. Və heyvanların buynuzlarının qorxunc və yüksək səsi, məsələn, İbrani şofarı, təntənəli və dini hisslərin ortaya çıxmasına kömək etdi. Yüksək buynuzlara və zurnaya əlavə olunan zərb alətləri və digər zərb alətləri heyvan qorxusunun öhdəsindən gəlməyə, təcavüzkarlıq və döyüşkənliyi oyatmağa kömək etdi.
Çoxdan bəri bənzər bir neçə alətin birgə ifasının səsin parlaqlığını deyil, eyni zamanda dinləyiciyə psixoloji təsirini də artırdığı - çox sayda insanın eyni melodiyanı birlikdə oxuduğu zaman meydana gələn eyni təsiri (xor). Və mahnı oxuyarkən və ya musiqi ifa edən musiqiçilər əvvəlcə bir parçanı yavaş-yavaş və çox səssiz bir şəkildə ifa etməyə başlayanda tempini və həcmini artırdıqda, həmişə oyanış həyəcanı və ehtirası var.
"Crescendo" hisslərin intensivliyidir
Bir musiqi əsəri eyni tempdə ifa olunsaydı, maraqsız və sönük olardı. Bu cür musiqiyə qulaq asmaq əzabdır. Və estetik zövq ümumiyyətlə əlçatmaz olardı. Musiqiçi səsi gücləndirərək (krescendo) və ya səsini (diminuendo) azaldaraq ən güclü emosional partlayışlara səbəb ola biləcək bir əsər yaradır: sevinc və fərəh, zövq və alovlu ehtiras. "Crescendo" həyəcanında yavaş bir artım mesajı verir, həssaslığın alovlanmasını dəfələrlə artırır, duyğuların gərginliyinə səbəb olur və möhtəşəm bir şey üçün həyəcanlı bir gözləmə meydana gətirir. Nəfəsinizi çəkməyə başlayır. Qaz tuluqları xaincəsinə dəli həyəcanını verir. Hava çatmır kimi görünür. Bu cür duyğular bəzən musiqi intensivliyi həddi aşanda aşır.
Notada bu musiqi cihazı crescendo kimi yazılır və ya bəzən cresc kimi qısaldılır. Tez-tez olur ki, səs artımı olduqca tədricən baş verir. Sonra, crescendo tərifi ilə birlikdə, poco a poco musiqi termini ilə ifadə edilən İtaliyadan "qohumu" əlavə olunur. Bu, rus dilinə tərcümədə "az-az" deməkdir.
"Crescendo" nun yaradılması
Səs gücü necə yaradılmışdır? Simli alətlərə sahib olan peşəkarlar da aşağıdakı hiylədən xəbərdardırlar. Yayların hərəkətini "sərbəst uçuşda" ipləri çimmədən sürətləndirirsinizsə, ən keyfiyyətli "krescendo" əldə edirsiniz. Dirijor burada "əsas skripka" ifa edir. Jestləri yavaş-yavaş böyüdür və nəticədə qollarını yanlara geniş açır və bununla da elə bil ərazinin böyük bir hissəsini əhatə edir. Qeyd etmək lazımdır ki, səs səviyyəsini dəyişdirmədən yalnız bir notda qalmaqla səsin gücünü dəyişdirmək mümkündür. Ancaq bu, yalnız simli yay qrupunun alətlərindən bəhs edildikdə. Crescendo-nu klaviatura qrupuna tətbiq etmək tamamilə fərqlidir. Burada bir sıra xüsusi peşəkar incəliklər var. Müasir fortepianonun əcdadı olan orqanı götürsək, bu musiqi alətinin mexanikası üzərində kressenonun istehsalına imkan vermir. Buradakı dizayn tembrin fərqli olmasına, dinamikasına və həcminə təsir edəcək şəkildə hazırlanmışdır. Bu, xüsusi qeydləri dəyişdirmək üçün müxtəlif qollardan istifadə etməyi tələb edir.
Dinamik böyütmə üçün xüsusi əlavə klaviatura yaradıldı. Onların köməyi ilə ikiqat oktavlı bir səs çıxarıldı. Eyni zamanda, çalarlarla zənginləşdirilmiş səsin dəyişdirilməsi xəyalları yaradıldı. Ancaq kreşendoda onu çəkmək çətin idi. Gücləndirilmiş səsin çıxarılması kəskin bir düşmə ilə idi. Və "crescendo" səsin tədricən artmasıdır və qəfildən görünən gradasiya budda qəbulu öldürür. Həqiqi crescendo yalnız klaviaturaların çəkic hərəkətinin tətbiqi ilə mümkün idi. Günümüzün klaviatura aləti çox müxtəlif tembrləri və dinamik dərəcələri əks etdirə bilər. Ancaq burada məhdudiyyətlər də var.
Pianoda səs çıxarmaq mexanizmi elə qurulmuşdur ki, hər bir səsin "doğuşu" onu dərhal bir növ "ölmək" vəziyyətinə gətirəcəkdir. Səs, sanki gücünü itirir və solur. Bu səbəbdən, "krescendo" effektini yaratmaq üçün notların müddəti elə olmalıdır ki, bir səsin tam "çürüməsindən" əvvəl "son" səsinin "doğulmasına" vaxtı olsun. Tək bir səs crescendo edə bilmir. Ancaq bu vəziyyətdə "kreşendonu" xilas edə biləcək kiçik bir nüans var. Akkordun və ya səsin vurulduğu an onu sağdakı pedalla "dəstəkləmək" lazımdır. Zənginləşdirilmiş, arzu olunan qazancı "verəcək".
Shostakoviçin Yeddinci Simfoniyasındakı "Krescendo"
"Crescendo" nun parlaq nümunəsi, Şostakoviçin Yeddinci Simfoniyasındakı faşizmin "axını" istilasından panik dəhşətinin təsviridir. Faşist silahlarının dəhşətli uğultusunu eşidən, doğma Leninqrad Konservatoriyasının damında söndürülən alman “çakmaklarının” izləyən bəstəkar qəzəblə dedi: “Buradakı muzlar toplarla eyni vaxtda danışır”. Bu cümlə rusların “Silahlar danışanda muzlar susur” atalar sözünə qarşı deyildi. Şostakoviç yeddinci simfoniyasını nəhəng bir orkestr üçün yazdı. Əlbətdə ki, bu bir döyüş əsəri deyil, amma yenə də Rusiyadakı müharibə illərindən bəhs edən bir hekayə üçün bir modeldir.
Dəhşət və ağrı, ölüm və itki bütün əsər boyu qırmızı bir xətt kimi axır. Bir az amorfdan başlayaraq istilik yavaş-yavaş yığılır, həyəcan və ruhda titrəyir. Bu müharibə mövzusunda Shostakoviç skripkaçılar yayları arxaları ilə vuraraq kukla teatrında səslənə biləcək bir melodiya təqdim edərkən xüsusi bir musiqi texnikasından istifadə edir. Başlanğıcda demək olar ki, eşidilməyən bu yüngül rulon böyüyür, genişlənir və artan on iki dəqiqəlik crescendo zamanı on iki dəfə təkrarlanır. Beləliklə baş verdi və həmişə olduğu kimi tarixin apogeyinə çevrildi.
İtaliyalılara başqa bir İtalyan bədii şah əsəri kimi "krescendo" ya görə təşəkkür edirəm. Bu ölkə həqiqətən mükəmməllik və gözəllik haqqında çox şey bilir. Bəlkə də bu musiqi texnikası olmadan hisslərin intensivliyini çatdırmaq demək olar ki, mümkün deyil. "Crescendo" ən sadə hekayələrin hər hansı birinin apoteosudur. Bu, yalnız qısa bir musiqi epizodunun gücləndirilməsi deyil. Bu, solğun, ləng və müqavimət göstərmək iqtidarında olmayan hər şeyə meydan oxuyur. Bu, ruhun və bədənin duyğuların partlaması, qan sızması, ölümcül bir döyüşə uyğunlaşmasıdır. Bu anda hadisələrin kulminasiyası baş verir, bir növ ümumiləşdiririk. Uzun bir musiqi hekayəsi hadisələrində qısa, lakin rəngarəng bir həyatdır.
