Hollandiyalı rəssam Peter Klass, əsərlərində heyrətləndirici bir atmosfer və heyrətamiz sadəlik əldə etməyi bacardı. Onun sayəsində rəngkarlığa "səhər yeməyi" və "vanitas" növü gəldi. Sənətçi Hollandiyanın Qızıl Çağının ən vacib natürmort ustalarından biri adlanır.
Çox vaxt məşhur bir rəssamın adı Harlemdən Peter Klass kimi səslənir. Əsərlərində insan maddi dünyanın gözəlliyinə həvəs hiss edə bilər. Usta mahiyyəti anlamaq üçün təbiəti o qədər hərtərəfli araşdırdı ki, obrazın təəccüblü realizminə nail oldu.
Yaradıcılığın başlanğıcı
Ustadın öz həyatı haqqında az şey məlumdur. Onun portreti də yoxdur. Gələcək rəssamın tərcümeyi-halı 1596 və ya 1597-ci illərdə Belçika Birçeminde başladı. İlk illər haqqında məlumat yoxdur.
Peterin ilk əsərləri Antverpenin natürmort ustalarının tərzini xatırladır. Bununla birlikdə, o zaman da Klasın masa üstü kompozisiyaları siqaret çəkmə üçün aksesuarlar şəklində müxtəlifliyin tətbiqi, içkilər və yeməklərin əlavə edilməsi və musiqi alətləri ilə xarakterizə olunurdu.
Rəssam bütün hiss olunan detalları heyrətamiz bir diqqətlə çəkdi, cisimləri kosmosdakı görmə məsafələrinə çatacaq şəkildə düzəldərək gerçəkliyin illüziyasını artırmağa çalışdı.
Bəzi məlumatlara görə, Floris van Dyck onun müəllimi idi. Rəssamın ilk əsərlərindən istedadı nəzərə çarpır. Rəsm əsərləri üçün bütün əşyalar onun tərəfindən böyük bir zövqlə seçilmişdir. Rəssamın natürmortlarının bir çox "qəhrəmanları" insanların dünyəvi həyatının zəifliyini simvollaşdırır. 1620-ci ildə Peter Antwerp Müqəddəs Lukanın Gildiyasına üzv oldu.
1621-ci ildən Claes Holland Haarlem-də işlədi və yaşadı. Sənətçi və şəxsi həyat tərəfindən tənzimlənmişdir. Evləndi, ailənin 1621-ci ildə bir oğlu Nicholas Peters Birham'ın oğlu oldu. Daha sonra məşhur bir mənzərə rəssamı oldu. Gələcək rəssamın müəllimi atası idi. İkinci arvadla bir evlilikdə iki qızı ortaya çıxdı.
Rəsm əsərlərinin xüsusiyyətləri
Rəssam "səhər yeməyi" və "vanitas" növünün yeni növlərini qurdu. Rəsmlər əvvəlcədən mövcud olanlardan xüsusi bir obyekt seçimi və təfsirin orijinallığı ilə seçilirdi. "Səhər yeməyi" lüksə və ya yeməyin əzəmətinə və bolluğuna görə maraqlı deyil.
Kətanların populyarlığı olduqca adi detallarla təmin edilmişdir. Əşyalar qar kimi ağ süfrə ilə örtülmüş masanın üstünə qoyulmuşdu. Şüşə onlara ən vacib əlavə oldu. Səthində oynayan işığın parıldaması şəkillərə hiss olunan bir gerçəklik verdi.
Rəssam əsərin hər detalının yerini diqqətlə düşündü. "Borular və Brazier" kətanında kompozisiya lakonizm və sadəlik ilə seçilir. Usta tamaşaçıya bir neçə obyekt göstərir, amma ustalıqla edir.
Boz tonlarda davamlı səssiz rəng də cəlb edir. Ən yaxşı işıq kölgəsi və yüngül keçidlər brazier kömürlərinə də zərgərliklərə parıldamaq və parıltı verir.
Ümumiyyətlə rəssam kompozisiyanı oval formalı əşyalar üzərində qururdu. Damarların konturları yuvarlaqlığın kəsişməsi ilə seçilirdi və ritmin hamarlığı görüntü ilə harmoniya təmin edirdi. "Səhər yeməyi" tablosunda çəkən budur. Kətanın ortası, qabın nazik şüşəsi üzərində vurğulanan məqamlarla şüşəyə tərəf, tərəfə keçir.
Çiçəklənir
Klas ustalıqla dəqiq şəkildə paylanmış sətirləri və cildləri. Eyni tonallığın detalları parıldayan işıqla canlanır. Və cisimlərin özləri bacarıqlı bir əllə "İçməli Gəmilərlə Natürmort" kətanında olduğu kimi vahid bir bütöv birləşdirilir.
Koloristin heyrətləndirici bacarığı "Ham ilə səhər yeməyi" tablosunda tam şəkildə özünü göstərir. Tamaşaçıların diqqətini metal lövhədəki rulonun qızıl qabığı və iştahaaçan hamın çəhrayi çalarları çəkir, sanki qürurla masanın ortasında bir lövhədə uzanırdı. Şüşənin şəffaf divarlarına parıldayan işığın əks olunması kətana canlılıq əlavə edir. Parlaq qalay plitələr eyni təsiri təmin edir.
Zamanla ustadın əsərləri rəsm baxımından getdikcə daha incə hala gəldi. Bunlar həm də kompozisiya mənasında böyük azadlıq ilə xarakterizə olunur. Bilicilərin xüsusi marağına səbəb olan bir şey "Süfrə üstündə aşmış bir küp və digər əşyalar" rəsmidir. Boş bir qab onun çapraz astarlı kompozisiyasının əsasını təşkil edir.
Digər kətanlardan Klas 1653-cü ildə "Balıq ilə səhər yeməyi" ndə əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. Kətan şaquli, uzanan bir format ilə xarakterizə olunur. İzləyicinin diqqətini mərkəzdə yerləşən hündür bir şüşə fugere üzərində cəmləşdirərək yuxarıya doğru uzanan bir məkan təəssüratı yaradır. Bu əsərdə rəssam bir daha həqiqi tonal rəsm ustası adını bir daha təsdiqlədi.
Uğurlu bir obyekt qruplaşmasının köməyi ilə usta metal qablar və şüşələrin parıldamasının canlılığını nümayiş etdirdi. Xüsusilə cəlbedicidir mərkəzi qırmızı vurğu: şərab dar bir stəkana tökülür.
Fəaliyyətin nəticələri
Rəssamın karyerasının çox hissəsi məhdud sayda cisim olan səssiz rənglərdə natürmuta həsr olunmuşdur. Bununla yanaşı, usta burada kompozisiyanın, işıq effektlərinin, toxumaların və əkslərin incə nüanslarının köməyi ilə müxtəlifliyi tanıtmaq üçün misilsiz bir qabiliyyət də nümayiş etdirdi.
Səhər yeməyi sənətçinin ən sevdiyi mövzu oldu. Onun "səhər yeməyi" ümumiyyətlə masanın küncündə verilir. Ən sadə vasitə ilə standart rutin parlaq bir gözəlliyə çevrildi. 1627-ci ildə yazılmış bir Yanan Şamla Natürmortda ustadın sonrakı işlərinə xas olan monoxrom əlaqəli tonlar üstünlük təşkil edir.
“Vanitas” janrında bir neçə kətan hazırlanmışdır. İddiaya görə, rəsmlər canlı simvolizm ilə seçilir. Bu cür kətanlarda həm əbədiyyət simvolu, həm də həyatın zəifliyinin simvolizmi var. Parlaq bir nümunə, Kəllə və Qaz Tüyü ilə Natürmort rəsmidir.
Palitra 1630-1640-cı illərdə demək olar ki, monoxrom oldu. Bu dövrün kətanlarının rəng sxemi böyük bir səssizliyi ilə seçilir. Ancaq şəkildən sonra kompozisiya və rəng yenidən dramatikliyi ilə diqqət çəkir.
Usta son günlərə qədər işini dayandırmadı. Sənətçi bu həyatı 1661-ci ildə, 1 yanvarda tərk etdi. Klasın eyni dəstləri bir çox orijinal və yenilikçi həllərdə birləşdirməsinin bənzərsiz hədiyyəsi bir çox rəssam üzərində böyük təsir göstərmişdir.
Natürmortdakı havanın, işığın və ton birliyinin rolunu obyektiv dünyanın bütövlüyünü ətraf mühitlə çatdırmaq üçün ən vacib vasitə kimi qiymətləndirən ilk şəxs idi.
Ustadın kətanları New York Metropolitan Muzeyinin kolleksiyalarındadır, Ermitajda və Madriddəki Prado Muzeyində saxlanılır.
