Vladimir Muravyov, kolorist bənzərsiz bir hədiyyə ilə məşhur bir rus sənətçisidir. Təsviri effektlərin ustası ov sahələrinə şeir əlavə etmiş və əsərlərində rus təbiətinin gözəlliyini tərənnüm etmişdir.
Vladimir Leonidoviç Muravyov, keçən əsrin əvvəllərində moda bir rəssam adlandırıldı. Ov motivlərini şeirləşdirərək tamaşaçıların diqqətini yaradıcılığa yönəltdi. Əsərlərində fırçanın ustalığı heyrətləndirici sənətkarlığa çatdı. Rus rəsm ənənələrinin tərəfdarı olan müəllifin yolu boyunca yaradıcılığı inkişaf etdirdi.
Peşə yolunun başlanğıcı
Gələcək sənətkarın tərcümeyi-halı 1861-ci ildə Sankt-Peterburqda başladı. Uşaq qraf Leonid Muravyov və həyat yoldaşı Sofiya Nikolaevnanın ailəsində anadan olub. Vladimir Səhifələr Korpusuna təyin edildi. Lakin 1881-ci ildə təhsilini tərk etdi və sərbəst bir tələbə olaraq İncəsənət Akademiyasına yazıldı. Şagird mənzərə dərsində iştirak etdi.
Orada dərs deyən Mixail Klodt o dövrdə ağır xəstə idi. Yalnız bir lider olaraq rəsmi olaraq siyahıya alındı. Muravyov özü rəhbərlik etməli idi. Sənətçi Yonca onun kumiri oldu. Saymaya görə, Akademiyanın divarları ona basırdı, buna görə də gənc sərbəst dərslərə getməyə üstünlük verirdi.
Gələcək rəssam, Sankt-Peterburq Rus suluboya və sənətkarları cəmiyyətlərinin üzvü oldu. Vladimir Leonidoviç akademik sərgilərdə fəal iştirak etdi. 1893-cü ildə rəssamın ilk fərdi sərgisi keçirildi. Rəssamın əsərləri mütəmadi olaraq ən populyar bədii nəşrlərin səhifələrində göründü.
Yonca Muravyov üçün bir rəhbər və yaxşı dosta çevrildi. Hər şeydə tələbə müəllimi təqlid etməyə çalışırdı. Muravyov, Yonca yazılarının mənzərəli tərzinin bütün incəlikləri və sirləri ilə tanış olmaqdan xoşbəxt idi. Gün batması və onların yerinə yetirilməsinin möhtəşəm texnikası Vladimir Leonidoviçi sevindirdi. Muravyovun özünün tətillərində sonradan eyni parlaq çalarları görə bilərsiniz.
Yaradıcılığın xüsusiyyətləri
Qrafın əsərlərinin süjeti müxtəlifliyi ilə diqqət çəkir. Rus meşəsi onun əsas mövzusu oldu. İçindəki əsas yer qış mənzərəsinə verilir. Qarla örtülü küknar ağacları, tənha daxmalar, huş ağacı və şam ağacları arasında həmişə gizli bilinməyən, sirr və xüsusi mənzərələr var. Hər bir rəssamın öz qarı, örtükdəki yumşaqlığı və boşluğu təsvir etmək üçün özünəməxsus tərzi var. Muravyovun əsərlərində peşəkarlıq və səmimiyyət diqqəti cəlb edir. Dahi əsərlərinin yanında saatlarla meşənin inanılmaz gözəlliyinə heyran qalaraq sakinlərinə baxa bilərsiniz.
Usta qış mənzərəsi ilə rəng kontrastını, rəng uyğunlaşmasının intensivliyini ən aydın şəkildə vurğulaya bildi. Kəkliklər, ayılar, tülkülər, ağac nəhəngləri, ellər və dovşanlar nağıl tuvallərinin əsas sakinləri oldu. Bəstələrin obrazlılığını, cəlbediciliyini və daxili harmoniyasını təmin etdilər.
Rəssam özü ovçuluğa pərəstiş edirdi. Bu dərsin bütün incəliklərini mükəmməl bilirdi, bütün heyvan və quş vərdişlərini mükəmməl öyrənirdi. Ustadın əsərlərində teatrallığın misilsiz bir işarəsi görünür. Bu, kompozisiyalarda ən çox nəzərə çarpır, həmişə şəkillərin heyrətləndirici dəqiqliyi və dəqiqliyi ilə. Qanadların rolu ağac gövdələrinə verilir. Əsas personajlar həmişə mərkəzdə, səhnədədir.
Rəssamın ən çox sevdiyi motivlərdən biri günəşin batması, çay sahili və ya meşə fonunda geyikli mənzərələrdir. Rəssam əzəmətli heyvanın ləyaqətini vurğuladı, gücünə və lütfünə heyran qaldı. Əsərlər emosional yüksəliş, qələbə ilə doludur, müəllifdən xalqa ötürülür.
Sevimli mövzular
Muravyov heç vaxt ov səhnələrini kuboklarla boyamamışdı. Ov həvəsiylə ovunu ovladı, amma heç vaxt atəş etmədi.
Danışan meşə ağacları çox nadirdir. Usta bu heyrətamiz mənzərəni quşları səbirlə müşahidə edərək tamaşaçılara çatdırmağı bacardı. Bu motiv usta tərəfindən təkrarlandı.
Ayılar rəssamın sevimli personajlarına çevrildi. Onları ilin istənilən vaxtında yazdı. Sənətçinin görmə yaddaşı heyrətləndirici idi. Emalatxanada işini uğurla davam etdirməyə kömək etdi. Usta canlı, dəqiq və etibarlı şəkillər yaradıb.
Müəllif keçici hallarla və təbiətlə qarşılıqlı əlaqədə çox maraqlı deyildi. Özünü impressionist hesab etmirdi. Rəssam həmişə müəllif texnikasında rəsm çəkmişdir. Yalnız yaratdığı bədii teatrı məhv etməyən yeniliklərdən borc götürdü.
Tədricən Vladimir Leonidoviç yonca tərzindən ayrıldı. Öz ifadə vasitələrini axtarmağa başladı. Klassik ənənələrdən uzaqlaşmadı. Ən çox onu mənzərəli toxuması, vuruşun genişliyi cəlb edirdi.
Bu mənada məhsuldar işlədi. Çox vaxt usta həcmli boya təbəqələrinə nail olur və sonra gövdələri və budaqları qələmlə cızırdı.
Ümumiyyətlə usta yağlı boya texnikasında işləyirdi. Yalnız 19-cu və 20-ci əsrlərin qovşağında guaş, suluboya, ağartma istifadə edərək qarışıq vəziyyətə keçdi.
Xülasə
Qrafın şəxsi həyatı diqqətləri çəkdi. Mənəvi cəhətdən həssas və həssas bir adam 1883-cü ildə məşhur aktrisa Vera Komissarzhevskayanın əri oldu. Ailə uzun sürmədi.
Üç il sonra keçmiş arvadı Nadejdanın bacısı rəssamın həyat yoldaşı oldu. Yeni ailədə tək bir uşaq ortaya çıxdı. Lakin bu ailə də 1890-cı ildə dağıldı.
1917-ci ilin oktyabrından sonra Muravyov xaricdə yaşadı. Boyamağa davam etdi. Lakin onun istedadını sevənlər getdikcə daha az olurdu. Usta özünü yaratdığı xəyal dünyasına qərq oldu. Nəhayət, evə qayıtmağa qərar verildi.
Usta Rostov-Donda yaşayırdı. Populyarlığı getdikcə azalırdı. Yeni mövzular tələb olunurdu və romantik səhnələr əhəmiyyətsiz oldu. Bəli, keçmiş müştərilər və pərəstişkarları ölkəni tərk etdilər. Rəssam bu həyatı 1940-cı ildə tərk etdi.
Muravyovun əsəri rus incəsənəti tarixinin ən maraqlı səhifələrindən birini tutur. Əsəri bu gün populyardır. Əsərləri kolleksiyaçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirilir və şəxsi kolleksiyalarda və muzeylərdə saxlanılır.
