Konstantin Somov ən bahalı rus sənətçisidir; mənzərə və portret ustası; rus simvolizminin və müasirliyinin təmsilçisi. Sənətçi qrotesk erotik səhnələr yazdı, çini kompozisiyalar yaratdı və kitab dizaynı ilə məşğul oldu. İnqilabdan əvvəl Sankt-Peterburqda anadan olan sürgündə öldü, ölümünə qədər tələbat qaldı.
Rusiyada həyat
Konstantin Andreevich Somov 1869 (30) noyabr 1869-cu ildə Sankt-Peterburqda anadan olub. Atası, təhsili riyaziyyatçı Andrey İvanoviç Somov uzun müddət Ermitajın kuratoru idi. Ana - Nadejda Konstantinovna Somova (yaxın Lobanova) - evin və uşaqların qayğısına qalırdı, yaxşı bir musiqiçi və savadlı bir insan idi. Ailənin üç övladı var idi. Konstantinin böyük qardaşı İskəndər Maliyyə Nazirliyində xidmət edirdi. Kiçik bacısı Anna müğənni və dizaynerdir. Anna haqqında, qardaşı Kostya'nın nəzarəti altında evdə rəssamlıq təhsili aldığı məlumdur.
Andrey İvanoviç gələcəkdə böyük sənətkarı oğlunda tanıyan ilk idi və inadkarlıqla ona bir rəsm sevgisi aşıladı. Bu, böyük ölçüdə Somovun evində saxlanılan çox sayda rəsm, qravür və rəsmlə əlaqəli idi. Kiçik Kostya altı yaşında boya çəkməyə başladı. Somovun ölümündən sonra Alexander Benois'in xatırladığı kimi, "Somov yenə də əsas bədii mədəniyyəti üçün böyüdüyü mühitə borcludu."
10 yaşında Kostya Somov Sankt-Peterburqdakı Karl May gimnaziyasına daxil oldu. Orada gələcək sənətçi Albert Benoitlə, ömrü boyu dost olacağı və gələcək pianoçu və bəstəkar Walter Nouvel və gələcək publisist və ədəbiyyatşünas Dmitriev Filosofovla tanış oldu. Daha sonra hamısı "Sənət Dünyası" sənət birliyinin qurulmasında və eyni adlı jurnalın yaradılmasında iştirak etdilər.
19 yaşında qrammatika məktəbindən sonra Konstantin Somov Sankt-Peterburq Sənət Akademiyasında oxudu. Sonra İlya Repin emalatxanasında dərslərə qatıldı və daha sonra Parisə gedərək Accademia Colarossi-də oxudu, burada Art Nouveau və Fransız Rokokosunun dərslərini aldı. Bir gənc və gənc kimi, Kostya Somov tez-tez valideynləri ilə xaricə səyahət edirdi. Paris, Vyana, Graz'ı ziyarət etdi. 21 yaşına çatanda Konstantin, anası ilə birlikdə Varşava, Almaniya, İsveçrə, İtaliyanı gəzərək Avropanı gəzdi. 25 yaşında atası ilə birlikdə Almaniyaya və İtaliyaya səyahət etdi.
1917-ci il fevral inqilabı Konstantin Somovu sevindirdi, lakin Oktyabr inqilabını təmkinlə qarşıladı, yeni siyasi quruluşda özünə yer tapmadı. Somovun antik kolleksiyası üçün qoruma sertifikatı var idi, lakin sonradan bütün sənət əşyaları milliləşdirildi. 1919-cu ildə onun malikanəsində Mebel Muzeyi açıldı və rəsmlər 1920-ci ildə Rumyantsev Muzeyinə köçürüldü.
1918-ci ildə, 49 yaşında Konstantin Somov Petrograd dövlət pulsuz sənət tədris emalatxanalarının professoru vəzifəsinə yüksəldi.
Sürgün həyatı
1923-cü ildə Somov 54 yaşında olarkən Rus sənətçilərinin sərgisini təşkil etmək üçün Amerikaya getdi. Bir ildən çox müddətdə, digər əsərlərlə yanaşı, 38 əsərinin təqdim olunduğu bir sərgi üzərində çalışdı və bir daha Rusiyaya qayıtmadı. 1925-ci ildən bəri, sənətçi Konstantin Somov daimi olaraq Fransada yaşayırdı - bir müddət yaxın dostu və daimi modeli Methodius Lukyanov ilə Normandiyada, daha sonra Parisdə Bulvar Excelmans'dan bir mənzil aldı.
Fransada Konstantin Somov yalnız yaradıcılıqla məşğul deyil, eyni zamanda rus sənətini təbliğ edərək ictimai fəaliyyətlərdə də fəal iştirak edir. Aktiv bir ictimai həyat sürdü, sərgilərə, konsertlərə və tamaşalara qatıldı və gənc sənətkarlara dərs verdi.
Konstantin Somov 69 yaşında ürək xəstəliyindən qəflətən öldü. Sənətçi Parisdən 30 km aralıdakı Sainte-Genevieve-des-Bois qəbiristanlığında dəfn olunub.
Sərgilər və tanınma
Konstantin Somov həm inqilabdan əvvəl Rusiyada, həm də mühacirətdə populyar bir sənətkardı. Somovun əsərləri ilk dəfə 1894-cü ildə Rus Suluboya Cəmiyyətinin sərgisində meydana çıxdı.
İlk fərdi sərgisi sənətkarın 34 yaşında olarkən Sankt-Peterburqda təşkil edildi. Konstantin Somovun 162 əsəri səsləndirildi. Elə həmin il Hamburq və Berlində 95 əsər nümayiş olundu. Rəssam müntəzəm olaraq "Sənət dünyası" nın sərgilərində əsərlərini nümayiş etdirdi, əsərləri Berlin və Vyana "Secession" və Paris Payız Salonunda təqdim edildi.
1919-cu ildə sənətkarın 50 illiyi münasibətilə Tretyakov Qalereyasında fərdi sərgisi keçirildi.
Somovun əsərləri London Tate Qalereyası, New York Metropolitan Muzeyi, Helsinki Athenaeum, Moskvadakı Tretyakov Qalereyasının və Sankt-Peterburqdakı Rus Muzeyinin kolleksiyalarındadır. Somovun rəsmlərinin çoxu xüsusi kolleksiyaçılar tərəfindən alınıb.
Yeri gəlmişkən, Konstantin Somov dünya hərraclarında ən çox tələb olunan sənətçi oldu. 53 yaşında çəkdiyi Rus Pastoral tablosu 2006-cı ildə Christie's-də rekord məbləğdə 2,4 milyon funt sterlinqə satıldı. Rekord 2007-ci ildə Londondakı Christie's auksionunda eyni Somov tərəfindən qırıldı - Rəsmi Rainbow 400 min lirəlik başlanğıc qiyməti ilə 3 milyon 716 liraya satıldı.
Yaradıcılıq Konstantin Somov
Modernist bir sənətkarın tərzi retrospektivizm, zəriflik, incəlik kimi təyin edilə bilər. 1898-ci ildə "İncəsənət Dünyası" jurnalında Somov haqqında bir məqalə yazan yaxın dostu Alexander Benois, daha sonra Somovun əsərinin İngilis və Alman qrafika (Beardsley, Conder, Heine) və 18-ci ildə Fransız rəsm əsərlərindən təsirləndiyini yazdı. əsr, "Kiçik Hollandiyalılar" və 19-cu əsrin ilk yarısının Rus boyası. Konstantin Somov, Səyyahlar, Cezanne, Gauguin və Matisse kimi tanınmış ustalarda da yeni bir şey görmədi və 18. əsrin Rokoko atmosferinə qərq oldu.
Konstantin Somov üçün xüsusilə maraqlı olan həm portretlərdə, həm də janr səhnələrində çəkdiyi mənzərə idi. Rəsmlərində rəng və toxuma harmoniyası təbiətin pastoral və ruhi bir obrazını verir.
Somovun əsərlərində hər cür erotizm geniş şəkildə təmsil olunur - cəlbedici mənzərələrdə buffoner və buffooneriya və portretlərdə çılpaq kişi cəsədinin erotizmi. Sənətkarın özü sənətin erotik əsas olmadan ağlasığmaz olduğuna inanırdı.
Portretlər
Konstantin Somov portret janrının tanınmış ustasıdır. Onun portretləri yalnız qəhrəmanın görünüşünü deyil, həm də gizli sirləri açan və bütün incəliklərini göstərən ruha baxır. Somov həyatı boyunca çox sayda portret yaratdı. Əsərinin qəhrəmanları valideynləri idi; uşaqlıq dostları; məşhur və az tanınan insanlar. Tretyakov Qalereyasında rəssam Evgenia Martynovanın rəssamın üç il üzərində çalışdığı "Mavi rəngli xanım" portreti var. Bu əsər haqlı olaraq sənətkarın işinin zirvəsi hesab olunur.
Somov yeni bir portret növü - retrospektiv yaradır. Müasirlərini keçmiş parkların fonunda keçmiş dövrlərin paltarında boyayır.
Rəssamın fırçaları və qələmlərinə Vyaçeslav İvanov, Alexander Blok, şair Mixail Kuzmin, rəssamlar Yevgeny Lansere və Mstislav Dobuzhinsky, bəstəkar Sergey Rachmaninoff və başqalarının portretləri daxildir. Konstantin Somov bir çox avtoportret çəkdi. Onlarda biz onu müxtəlif yaşlarda - bir gəncdən yaşlı bir təəssübkeş insana qədər görürük.
Mənzərələr
Somovski mənzərələri həmişə mühacirətdə iştirak etməli olduğu doğma yurdun xatirələri ilə doludur. Həm təbiətdən, həm də yaddaşından onun üçün əziz olanı - göy qurşağı, payız, yay alatorası, meşə və tarlaları çəkdi.
Cəlbedici eskizlər
Konstantin Somov Rusiyaya və bütün dünyaya 18-ci əsrdə stilize edilmiş cəlbedici rəsm və eskizləri göstərdi. Bu sənətdə yeni bir söz idi - stilizasiya və qrotesk. Onun ironik dünyasında sevgililər və məşuqələr, harlequinlər və öpüşən cütlüklər yaşayır. Əsərlərin adları onsuz da Somovu bütün həyatı boyunca özünə çəkən o nağıl və sirri - "The Arlequin and Lady", "Columbine's Language", "Lovers. Axşam”,“Harlequin və Ölüm”,“Sevgi Adası”,“Sehrbaz”,“Cəlbedici Səhnə”,“Sehirli Bağ”,“Sehir”,“Mavi Quş”.
Kitab qrafika
Konstantin Somov axtarılan bir dizayner idi. "Art of World", "Parisienne" və digər dövri mətbu orqanların dizaynında iştirak etmişdir. A. S.-nin "Kont Nulin" üçün illüstrasiyalar yaratdı. Pushkin, Nikolay Gogol'un "Burun" və "Nevski Prospekti" romanları, Konstantin Balmontun "Atəş Quşu" şeir kolleksiyalarının örtüklərini əhatə edir. Slavel Slavel ", Vyacheslav Ivanov" Cor Ardens ", Alexander Blok'un" Teatr "kitabının baş səhifəsi.
1929 - 1931-ci illərdə. onsuz da sürgündə olan Somov, Trianon nəşriyyatında Manon Lescaut və Daphnis və Chloe-ləri təsvir etdi. "Daphnis and Chloe" ni göstərmək üçün uzun müddət bir sıra əsərlərinin qəhrəmanı və davamlı yoldaşı olmuş gənc bir boksçu ilə yaxın dost oldu.
İkinci əl kitabların pərəstişkarları, Somovu 1918-ci ildə Sankt-Peterburqda nəşr olunan Franz von Bley'nin "Markiz kitabı" nın ən tam nəşrinin dizayneri kimi tanıyırlar, bunun üçün rəssam yalnız qara və erotik təsvirlər yaratmırdı. 18. əsrə xas tipik ağ siluet, eyni zamanda seçim mətnlərinə qatıldı. Somov tərəfindən hazırlanan Markiz Kitabı haqlı olaraq rus kitab qrafika zirvələrindən biri hesab olunur.
Çini xəstəliyi
1900-cü illərdə Somov İmperator Porselen Zavodu ilə əməkdaşlıq etməyə başladı. Porselen heykəllər toplayan Konstantin Somov, “çini xəstəliyi” olan çini ilə xüsusi əlaqədə idi. "Sevgililər", "Daş üzərində", "Maskalı xanım" kompozisiyaları çini sənətinin klassiklərinə çevrildi və hələ də bilicilər arasında çox populyardır.
