"Heykəltəraşlıq" sözü Latınca "sculpo" dan gəlir, kəsmək, oymaq mənasını verir. Üç ölçülü görüntü prinsipinə əsaslanan vizual sənətin ən qədim növlərindən biridir.
Xarici heykəltəraşlar
Heykəltəraşlığın meydana çıxması ibtidai dövrə aid edilir. İlk əsərlər bir insanın əmək fəaliyyəti və inancları ilə əlaqələndirilir.
Adları sənət tarixinə qədər gəlib çatan ilk böyük heykəltəraşlar Qədim Yunanıstan və Qədim Roma heykəltəraşlarıdır - Myron, Phidias, Scopas, Polycletus, Lysippus, Praxitel. Əsərləri azad vətəndaşlara ünvanlanır və bir çox cəhətdən qədim miflərin plastik təcəssümüdür. Harmonik inkişaf etmiş şəxsiyyətin idealları qəhrəmanların, döyüşçülərin, Olimpiya Oyunlarının idmançılarının və tanrıların obrazlarında təcəssüm olunurdu. Bu heykəltəraşların işi, Yunan heykəltəraşlığının humanist mahiyyətini ən yüksək dərəcədə ortaya qoydu: insan bədəninin gözəlliyi və insan şəxsiyyətinin əhəmiyyətini təsdiqləməsi.
Bu sənət növü orta əsrlərdə inkişaf etmişdir. Donatello və A. Verrocchio sərbəst heykəllərin yaradılmasında çox önəmli bir addım atdılar, bu zaman bürünc tökmə və kabartma texnikası təkmilləşdirilər, majolika texnikasından istifadə edildi.
İntibahın heykəltəraşları arasında Fransada J. Pilon və J. Goujon, Almaniyada A. Kraft və F. Stoss və Avstriyada M. Pacher də fərqlənir.
Rönesansın zirvələrindən biri, Mikelancelonun titanik güc və gərgin dramla dolu heykəlləridir. "Musa", "Risen Slave" və "Dying Slave", "Pieta" əsərləri faciə, plastik güc və daxili gərginliklə doludur.
19-cu əsrin sonunda, böyük Fransız heykəltəraşı Auguste Rodin'in ulduzu yüksəldi, duyğu təsirinin gücü baxımından parlaq əsərlər yaratdı: Calle Citizens, The Thinker, The Kiss.
Məşhur rus heykəltəraşları
Rusiyada dünya sənətində nəzərəçarpacaq dərəcədə iz qoyan bir çox məşhur heykəltəraş var idi.
XVIII əsrin əvvəllərindən bəri rus mədəniyyətində genişmiqyaslı heykəltəraşlığa maraq oyandı. Bu zaman, simvolu heykəltəraş Etienne Falcone tərəfindən Sankt-Peterburqdakı I Pyotrun abidəsi və eyni zamanda Carlo Rastrellinin əsəri olan klassizm quruldu. 1716-cı ilə qədər ilk növbədə Fransada çalışdı. Rusiyada Rastrelli, Peterhof Grand Cascade'nin dekorasiyası da daxil olmaqla bir çox dekorativ və heykəltəraşlıq kompleksinin yaradılmasında iştirak etdi. Heykəltəraş, həmçinin I Pyotrun obrazı üzərində çox çalışdı, çarın həyatı boyu, 1719-cu ildə Peterdən maskanı götürdü və sonra mum büstünü yaratdı.
Uzun illər Rastrelli I Pyotrun abidəsi üzərində çalışdı, 1800-cü ildə Mixaylovski qalasının qarşısında bir atlı heykəli qoyuldu.
19-cu əsrdə görkəmli ustaların qalaktikası ilə təmsil olunan Rus heykəltəraşlığının akademik məktəbi meydana gəldi: M. I. Kozlovski, F. I. Shubin, F. F. chededrin, V. I. Demut-Malinovski, I. P. Martos, F. P. Tolstoy.
19-cu əsrin ortalarında, məşhur heyvan heykəltəraşı Pyotr Karloviç Klodt, Sankt-Peterburqdakı Annenkov körpüsü üçün 4 at heykəltəraşlıq qrupunun müəllifi işləmişdir.
Paris sərgisindəki Sovet pavilyonu İofin tərəfindən dizayn edilmişdir. Bina 33 metr qaldırılmış nəhəng bir dirəklə başa çatdı və Muxinanın heykəli ilə taclandı.
Vera İqnatievna Muxina Sovet heykəltəraşlığının aparıcı ustası idi. Onun işi heykəltəraşlıq kompozisiyasının güclü memarlıq xüsusiyyətləri ilə xarakterizə olunur. Heykəltəraşın ən məşhur əsərlərindən biri, 1937-ci ildə Parisdə keçirilən Beynəlxalq Texnologiya Sənəti və Müasir Həyat sərgisi üçün yaradılmış İşçi və Kolxozçu Qadındır.
