20-ci əsrin qrafika dahisi, virtuoz sənətkar, parlaq kitab illüstratoru, bədii miniatür ustası M. K. Sokolov uzun müddət Sovet sənətinin kanalından süni şəkildə kənarlaşdırıldı. "Dəyişiklik dövrünün romantikası" adı Rus sənət mədəniyyətinə yalnız 1960-cı illərin ortalarında qayıtdı.
Romantik-simvolik "sakit sənət" in ən parlaq nümayəndələrindən biri olan Mixail Ksenofontoviç Sokolov (1885-1947) rus rəssamlığı tarixinə üsyançı bir üsyançı və estetik doktrinalar kanalına sadiq qalmayan tək bir sənətkar kimi düşdü. dövr. Sosialist realizmi qəti olaraq qəbul etmədi, ancaq sənətdəki öz yolu ilə getməyə çalışdı. Fəhlə və kolxozçuların, traktorçuların və idman qadınlarının əvəzinə Sokolov zadəgan cəngavərlərin, yaşlı qadınların, Fransız İnqilabının qəhrəmanlarının, səyyah komediyaçıların və sirk ifaçılarının portretlərini çəkdi. Dini mövzuları şərh etdi, klassik ədəbi əsərlərdəki obrazları canlandırdı.
Ustadın həyatı boyu, Sovet İttifaqının rəsmi rəsmi mövzularından kənara çıxdığından, işi tamamilə tələb olunmamış oldu. Bu gün M. K. Sokolov haqlı olaraq neyro-ekspresiv rəsm-doğaçlama (qrafika, kitab illüstrasiyaları) və temperamentli və lirik, lakin rəsm tonunda təmkinli (portret, natürmort, mənzərə) üstün bir virtuoz sayılır. Sənətşünaslara görə, sənətçi açar olmasa da ən azı “otuzluların” ən paradoksal müəllifi oldu.
Faciəli taley
Mixail Sokolov Yaroslavl şəhərinin bir yerlisidir. 1885-ci ilin sentyabrında burjua Ksenofont Nikanoroviç və Ustiniya Vasilievna Sokolovun ailəsində anadan olub. Anasına - sakit, balanslı, həlim və dindar bir qadın - Mixail erkən uşaqlıqdan böyük bir həssaslıqla qarışmışdı. Və oğulları haqqında yalnız xoş xatirələrini qorudu. Zalım və azğın ata ilə münasibətlər baş tutmadı. Mixailin bir ata adı qoymaqdan imtina etdiyi nöqtəsi gəldi. Ksenofontoviçin əvəzinə özünü Konstantinoviç adlandırdı. Və atasının ölümünə qədər bu işdə davam etdi. Ailə başçısı çəlləklər düzəldərək kiçik bir sərvət qazandı və oğlunun da bir kooper sənətinə yiyələnməsini təkid etdi. Oğlanın təsviri sənətə olan həsrətini başa düşməyib, onu faydasız bir vasatlıq hesab etdi. Təhsilimin pulunu ödəmək üçün bir qəpik də vermədim. Və ümumiyyətlə itaətsiz nəsillərə hər cür dəstək verməkdən imtina etdi.
Mixail valideynlər evindən tez ayrıldı və yalnız özünə güvənə bilərdi. Həyatı çətinlik və çətinliklərlə dolu idi. Gəzib dolaşmaq, yoxsulluqdan və aclıqdan xilas olmaq şansım var idi. İki dəfə hərbi çağırış və səfərbərlik üçün (1907 və 1914) Baltik Donanmasının gəmilərində xidmət etmişdir. Petrograddakı Fevral İnqilabı və İyul Bolşevik qiyamının fəal iştirakçısı idi. Yeni hökumət ilə Kerensky arasındakı ziddiyyətdən sonra istefa etdi və artıq siyasətlə məşğul olmadı.
Tamamilə özünü vizual sənətə həsr edən Sokolov müxtəlif texnikalarda rəsm çəkməyə və rəsmlərini sərgiləməyə başlayır. Yaroslavl, Tver, Yaxroma Dövlət Rəssamlıq Atölyelerində dərslər keçirir. Evdə, Narobrazdakı əyalət dekorativ emalatxanalarına rəhbərlik etdi, sənət məktəbində dərslər apardı. 1923-cü ildə Proletkultdakı Gözəl Sənətlər Studiyasının rəhbəri vəzifəsini alaraq daimi yaşayış üçün Moskvaya köçdü. Moskva Dövlət Gözəl Sənətlər Kolleci, Moskva Rəssamlar İttifaqı yanında Rəssamların və Dizaynerlərin İnkişaf etdirmə İnstitutu kimi tədris müəssisələrində dərs demişdir. Gərgin və məhsuldar çalışır və çox keçmədən paytaxt bohemiyası çevrələrində populyarlaşır. Rəssamın əsərləri Venesiya Biennalesində (1924), "Oktyabr inqilabının on ilində Rusiya rəsmləri" (1927) sərgisində nümayiş olundu.1928-ci ildə - Tretyakov Qalereyası tərəfindən ilk qrafik alışı. Ancaq uğurlu bir karyera gerçəkləşmir.
Sokolovun ilham və yaradıcı emosional impulsları rəsmdən qazanc əldə etmək istəyindən daha yüksəkdir. Özü ilə güzəştə getmir və sifarişli işdən imtina edir. Yalnız istisna, Volterin "Orleanın Virginası" (1935) üçün Academia nəşriyyatı üçün çəkilmiş illüstrasiyalardır. Gündəlik həyatı inkar etmək və Sovet dövrünün aktual mövzularından deklarativ mücərrədliyin nümayişi onun əsərlərini müştərilər tərəfindən tələb edilməmiş vəziyyətə gətirdi. Mürəkkəb və suluboya ilə rəsmlər çəkir ("Sirk", "Musiqiçilər", "Atlılar" dövrləri); bədii natürmortlar yazır, yağlı boya sənətində Moskvanın tərk edilmiş mənzərələri görünür. Əsərləri "Müqəddəs Sebastian", "Ehtiras", "Gözəl Xanımlar" dövrlərindən sərgilənir. Ancaq heç bir tanınma yoxdur. Çoxları görünən dünyanın obyektlərinə yanaşması və şəkilli problemlərin təfsiri ilə razılaşmadığını ifadə edir. Sosialist realizmi qəti şəkildə rədd edən sənətkar vizual sənətlərdə formalist elan olunur. Bunların atelye üçün öz binalarına sahib olmaları lazım deyildi. Sokolov yaşadığı yerdə - Proletkultun Arbatdakı bir evdəki "kommunal mənzildə" ayırdığı bir otaqda işləməli idi.
1934 - RSFSR Rəssamlar İttifaqının Moskva şöbəsinə qəbul. 1936 - Kuznetsky Most-da fərdi sərgi, böyük bir uğur oldu. Və nəhayət, Moskva Rəssamlar İttifaqının ona bir atelye vermək barədə çoxdan gözlənilən qərarı. Heç vaxt sənət kollektivləri və yaradıcılıq birliklərinin işində iştirak etməyən istedadlı tək sənətkarın pərəstişkarları və izləyiciləri çoxdur, lakin daha az açıq-saçıq və gizli düşmənləri var. Dövlət Rəssamlıq Elmləri Akademiyası Sokolovun yaradıcılığına həsr olunmuş iclaslar keçirir. Təqib işdə və mətbuatda başlayır. Komsomolskaya Pravda-da “Formalizmə və“solçu”çirkinliyə qarşı” məqaləsi ortaya çıxdıqdan sonra Sokolov “burjua sənətinin qolu” elan edildi. İndi Sovet sənətində o persona non qratadır.
1938-ci ildə bütün ölkə üçün dəhşətli və ölümcül olan Mixail Sokolov siyasi repressiyanın qurbanı oldu. Tələbələrdən birinin ittihamı ilə Sovet İttifaqına qarşı təbliğatda günahlandırılır və 7 il məcburi əmək düşərgələrində məhkum edilir. Cəza çəkərkən sənətkar işinə davam etdi və dostlarına yazdığı məktublarda doğaçlama materialları ilə çəkilmiş bədii miniatürlər göndərdi. Müəllifin dediyi kimi siqaret kağızı və surətat boya ilə qəzet qırıntıları üzərində qurduğu bu "kiçik şeylər" və "xırdalıqlar" sənətkarın ən yaxşı əsərlərindəndir.
1943-cü ildə Sokolov Taiginsky düşərgəsindən erkən, iş qabiliyyəti olmayan "qonaq" olaraq sərbəst buraxıldı. Sürgündən sonra Moskvaya qayıtmaq icazəsi olmadan Mixail Ksenofontoviç Rıbinskə gedir. Görünüşü bütünü ilə yaşadığı çətinliklərdən və kədərlərdən bəhs edən bu zahiri sərt insanın içərisində düzəldilməz bir romantik və idealist yaşamağa davam etdi. Ölümcül xəstəsi işləmək üçün güc tapdı (yerli Pionerlər Evində bir sənət dərnəyinə rəhbərlik etdi), yaradıcılığa qayıtdı. Natürmort dövrləri yaradır, Puşkin və Gogol, Dikkens və Maupassant üçün illüstrasiyalar çəkir. Dostları ilə yazışmalarda, müharibədən sonra paytaxta gətirilən Drezden Qalereyasının rəsmləri ilə maraqlanır.
Moskvaya yalnız 1946-cı ilin yayında gəlməsinə icazə verildi. Bütün səylərə baxmayaraq, Sokolov məhkumluğunun götürülməsini və Moskva Rəssamlar İttifaqında bərpa edilməsini bacarmadı. Ancaq təslim olmur: sərgiləri ziyarət edir, həmkarları ilə görüşür, gələcək üçün planlar qurur. Ağır bir xəstəlik Mixail Ksenofontoviçi Sklifadakı xəstəxana yatağına zəncirləndirdi və 63 yaşında həyatını kəsdi. Pyatnitskoye qəbiristanlığındakı təvazökar bir məzarın üstündəki məzar daşı, üzərində 1925-ci il qrafik avtoportreti olan qara qranit lövhədir.
M. K.-nin "Kalvari yolu" nun əsl faciəsi. Sokolov uzun illər düzəlməz xəyalpərəst və barışmaz neo-romantist olaraq qalması idi. İdealist sənətkar dünyəvi mallar üçün deyil, yaratmaq fürsəti uğrunda mübarizə aparırdı. Mixail Sokolov üçün həmişə iki estetik koordinat olmuşdur: yaşamaq məcburiyyətində qaldığı ətrafdakı həqiqət və bütün ruhu ilə mübarizə apardığı icad olunmuş bədii dünya. Və daxili xəyali dünyada özünü rahat hiss edirdisə, xarici, həqiqi dünyada hər şey daha mürəkkəb idi. Sokolov dünyaları, mahiyyət etibarilə, yalnız bir nöqtədə kəsişdi və bu onun işi idi. Mixail Ksenofontoviçin həyat yoldaşına yazdığı bir məktubda oxuyuruq: “… həyat mənim üçün pis və amansız ögey ana idi. Məni dünyəvi, həyat nəsri ilə boğdu, amma ruhum bunu qəbul etmədi. " Buradan tam tənhalıq hissi, özü ilə ziddiyyət və faciəli bir taley var.
Şəxsi həyatın aspektləri
Xəyalpərəst və təbiətdən romantik olan Mixail Sokolov hər şeydə estetik idi - ilhamla düşünmək və fikirlərini ifadə etmək qabiliyyətindən tutmuş qəsdən zərif və kübar paltar vərdişinə qədər. Yalnız bədii görünüşü ilə deyil, həm də xüsusi cəlbediciliyi ilə seçilirdi. Gənc yaşlarından Mixail sözün əsl mənasında cazibədar şəkildə əyalətdəki gənc xanımlar üzərində işləyirdi. Solğun nazik üzü, ironik təbəssümü və romantik həyəcanlı danışığı gənc xanımları ovsunladı. Sənətçi 30-dan sonra düyünü bağlayaraq ailə qurmağa tələsmədi.
- İlk həyat yoldaşı rəssam Nadejda Viktorovna Shtemberg (1917-1919). Münasibətlərin erkən dayandırılması Sokolovun arvadını oğlunun ölümündə əsassız olaraq günahlandırması ilə əlaqəli idi.
- Marina İvanovna Baskakova 1928-ci ildə sənətkarın ikinci həyat yoldaşı və muzusu oldu. Blokun tərzində zərif və sirli, “nəfəs alıcı ruhlar və dumanlar” olan Marina ərindən 18 yaş kiçik idi. Atası vurulduqdan sonra Ukraynadan Moskvaya köçdü. Kiçik bir müəssisədə makinaçı işləyirdi. Birlikdə yaşadıqları illərdə Sokolov arvadının yüzə yaxın portretini çəkdi. Bunlar qələm rəsmləri, qələm və mürəkkəb əsərləri, yağlı boya şəkilləridir. Paradoks budur ki, sənətçi Baskakovadan adi həyatda nəfis bir xanımın müəyyən bir obrazını yaratdı: qadının istəklərini və zövqlərini nəzərə almadan, istədiyi kimi geyinərək onu gülünc papaqlar taxmağa məcbur etdi. Bundan əlavə, gündəlik çətinliklərə tamamilə əhəmiyyət vermədi: dar şəraitdə yaşayırdılar, tez-tez kifayət qədər pulları yox idi, bəzən normal yeməklər belə yox idi. 7 il belə bir evlilikdən sonra muzey yaradıcını tərk etdi.
- Sokolovun ömrünün bir neçə ilində son sevgisi və yoldaşı Nadejda Vasilievna Rozanova (Verəşchaginin ilk ərindən sonra) idi. Yazıçı və publisist V. V.-nin qızı. Rozanova, Mixail Ksenofontoviçin çoxdan bəri tanıdı. O, sənətkarın tələbəsi oldu, yaradıcılıq irsini qorumaq üçün narahat oldu. Nadejda Vasilievna, sürgün olunanların işləməsini təmin etdi; onu Moskva Rəssamlar İttifaqında bərpa etmək üçün tədbirlər gördü; ciddi bir xəstəliklə mübarizə aparmağa kömək etdi. Onların nikahları 1947-ci ildə, ustadın ölümündən bir müddət əvvəl qeydə alınıb.
Sokolovun xarakterinə gəlincə, son dərəcə çətin idi. Bu, atasından miras qalan sərin bir xasiyyətdir, xoruz və həvəs, həddindən artıq özünə inam, insanlara qarşı tələbkarlıq və seçicilik. Tamamilə xeyirxah bir insan olmasına və tez-tez ruhunu başqalarına geniş şəkildə açmasına baxmayaraq. Fərdi həyatındakı çətinliklər, mühakimələrdə təmkinsiz olması və başqalarına qarşı ədalətsizliyin təzahürüdür. Rəssamın yaxın bir dostu, tarixçi və sənətşünas N. Tarabukin onu belə təsvir etdi: “Həyatda o, əsrsiz və estetik bir zahiddir, əsərində“gözəllik həvarisi”və“sənət cəngavəri”dir. M. K. Sokolov, arvadına yazdığı bir məktubda özünə hörmət etdi: "Məni olduğum kimi qəbul edim - bütün hisslərim" qeyri-real, mövcud olmayan "- absurd, düzəldilməz bir xəyalpərəst və romantik".
Sənətdəki yolun
Özünü rəssamlığa həsr etməyə qərar verən Mixail ilk sənət təhsilini Yaroslavl şəhər rəsm dərslərində aldı (1898-1904). Fəlsəfi baxışların və yaradıcılıq tərzinin formalaşması yerli bir xeyriyyəçi tərəfindən maddi yardım alaraq Moskvaya oxumağa getdikdən sonra başladı. Ancaq çox keçmədən gənc Stroganov məktəbini tərk edir. Sokolov burada qalmağın ona bir şey vermədiyini, ancaq yalnız məyusluq gətirdiyini yazdı. Ustalıq sirlərinə yiyələnmək, bədii bir hədiyyə inkişaf etdirmək üçün səy göstərdi və "akademik məktəbin tətbiq etdiyi şeyi aşmalı idi". İstəkli bir sənətçi qərar verir - Moskva və Sankt-Peterburqdakı muzey kolleksiyalarında Avropa və Rus ustalarının əsərləri əsasında klassik rəssamlığı müstəqil şəkildə öyrənmək.
1920-ci illərdə gənc Sovet sənəti hər cür "izm" lərlə boğuldu. Sokolov kənara çıxmır və fərqli avanqard istiqamətləri sınayır. Sanki özünü başqalarında axtarır: indi Maleviçin supermatizmi tərəfindən aparılır, indi empresyonistlərə sadiq qalır və ya futuristik cərəyanı dəstəkləyir, indi kubist formalara və ya Makovets çevrəsinin dini simvolizminə üz tutur. Ancaq eyni zamanda daxildə bütöv olaraq qalır, öz yaradıcı simasını saxlayır. Tənqidçi D. Nedoviç yazır: “Fərqli yanaşmalara cəhd edir, sanki fərqli paltarlar üzərində çalışır. Ancaq avaralıqda davamlıdır və özünə sadiqdir. " Əslində Mixail Sokolov bir "muzey sənətkarıdır". Və üslubi baxımdan post-impressionistlərə deyil, 17-19-cu əsrlərin Qərb sənətinə daha yaxındır.
Akademik məktəbin məşqi keçən rus ustaları, klassiklərin qandallarından qurtarıb müasir futurizmin genişliyinə girərkən Sokolov praktik olaraq əks istiqamətdə hərəkət edir. Sol avanqarddan qurtulur və özünün mürəkkəb, mürəkkəb, biraz teatrlı, zamansız sənətinin orijinal versiyasını yaradır. Çox vaxt sənətkar doğaçlama (xəyali portret, kitab qrafika), təbiət şəkillərində (mənzərə, natürmort) bir çox daxili baxış da var: iş anını təbiətdən birmənalı olaraq təyin etmək çətindir.
Sokolovun Sovet sənət nomenklaturasına sığmadığı, sənətdəki kütləvi məcburi kollektivləşdirmə ölkəsində əsərlərinin xarici göründüyü aydındır. N. Tarabukinin dediyinə görə sənətkar, insanların həmişə necə bilmədiklərini və daha çox hiss etmək istəmədikləri "ən romantikləşən hipostazda yaradıcının obrazı olmağın" varlıq sevincini vurğulamağa çalışdı. M. K. Sokolova, əbədi mövzulara (gözəllik, sevgi, qəhrəmanlıq) əsaslanan “səssiz sənət” in anti-rəsmi prinsipləri ilə birləşdirilən Avropa bədii təcrübəsinin (Poussin və Tiepolodan Rembrandtadək) müəllif zirvəsidir. Ancaq D. Nedoviçin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, özünün xəyalına qapılan yaradıcı özündə inadkar romantik obrazlar daşıyır. O, "fantaziyasına söykənir və gələn günü tanımır."
Bir çox sənət bilicisi və bilicisi üçün Mixail Sokolov çətin, bəzən anlaşılmaz və qarışıq bir müəllif kimi görünür. Ancaq şübhəsiz ki, 1910-1940-cı illər Sovet sənətindəki ən parlaq şəxsiyyət kimi tanınır. Avanqardın dəbli tendensiyaları tərəfindən idarə olunma mərhələlərini keçərək, kəskin forma zövqünü qoruyaraq, eyni zamanda romantik simvolizmin davamçısı olaraq qalan sənətkar sənətdə özünəməxsus üslubunu yaratdı - xəsis lirizm rəsmlərdə və qrafika üzərində üstün sənətkarlıq və uçuş.
Yaradıcı irs
Bioqraflar və sənətşünaslar Mixail Ksenofontoviç Sokolovu bədii hədiyyəsini hiss edən və davamlı yaradıcılıqda olan bir şəxs kimi xarakterizə edirlər. Hər şəraitdə necə əsərlər yaratmağı bilirdi, həmişə sənətdə və ya həyatda güzəştə getmək iqtidarında olmayan, həmişə romantik və humanist olaraq qalırdı.
Uzun illərdir ki, A. Efrosun 1936-cı ildə "gözədəyməz bir sənətkar" adlandırdığı həqiqətdən qopmaqda günahlandırılan M. Sokolov bu şəkildə qaldı. Ustadın istedadının miqyası və orijinallığı yalnız 1960-cı illərin əvvəllərində qiymətləndirildi. Bu zamana qədər onun yaradıcılıq irsi (yalnız bədii deyil, həm də epistolyar və poetik) toplanmış, sistemləşdirilmiş və öyrənilmişdir. Və Mixail Ksenofontoviç Sokolovun adı 100 illik yubileyində kütləvi izləyicilər arasında geniş yayılmışdır. Dövlət Tretyakov Qalereyasındakı retrospektiv sərgi (2005-2006) böyük bir uğur qazandı. Ustadın Sovet sənətinə verdiyi töhfənin böyüklüyü, 2018-ci ildə 1200 cizgi, pastel və bədii miniatürdən ibarət üç cildlik nəşrdən sonra daha da hiss olunur.
Əsərləri arasında ən məşhurları bunlardır:
- "Moskva Gediş" və "Quşlar" sənət dövrləri; "Musiqiçilər", "Sirk", "St. Sebastian ";
- Xüsusi bir yeri "Sibir düşərgəsi miniatürləri" - "azadlığın nəfəs aldığı kiçik - böyük bir rəsm" tutur;
- ədəbi əsərlər üçün çox sayda kitab və qrafik təsvirdən "Oliver Tvistin Sərgüzəştləri", "Orleanın Bakirəsi", "Ölü Ruhlar" fərqlənir.
Tənqidçilərin və sənət tarixçilərinin fikrincə, Mixail Sokolovun ləyaqəti böyük və müxtəlif dövrlərdə çalışaraq, simvolizmdən 20-ci əsrin qırxıncı illərinə qədər bir körpü qurmasıdır.
